O Mundo Pelos Olhos das Mulheres: Uma Homenagem às Fotógrafas
As mulheres desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento da fotografia como forma de arte, desde a primeira obra de Berenice Abbott e Margaret Bourke-White no início do século 20 até as incríveis imagens inovadoras de fotógrafas como Annie Leibovitz e Sally Mann, rompendo barreiras, desafiando normas e abrindo portas para as gerações futuras de artistas.
Continue a leitura e explore os incríveis trabalhos das fotógrafas mais proeminentes e suas histórias exemplares.
10 fotógrafas famosas que você precisa conhecer
1. Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothea Lange é uma das fotógrafas documentais mais conhecidas. Ela ficou famosa pelas suas poderosas fotografias da Grande Depressão e da era Dust Bowl, capturando a luta dos pobres rurais e dos trabalhadores que migraram para a Califórnia. Suas imagens evidenciaram o custo humano das dificuldades econômicas e das políticas governamentais, o que tornou muitas de suas fotografias representações icônicas da época. Seu trabalho teve um grande impacto sobre a cultura e história americana, e foram amplamente exibidas e publicadas. Lange também teve muita influência no desenvolvimento da fotografia como uma forma de arte, e seu trabalho continua inspirando e influenciando diversos fotógrafos atualmente.
Em Nova Iorque, Lange estudou fotografia e, antes de se mudar para San Francisco, na década de 1920, trabalhou como fotógrafa de retratos, onde montou um estúdio de retratos de sucesso e desenvolveu seu grande interesse pela fotografia documental. Durante a Grande Depressão, ela foi contratada para documentar a situação dos trabalhadores migrantes na Califórnia, pela Farm Security Administration. E estas fotografias dos trabalhadores e suas famílias são algumas de suas obras mais famosas e poderosas. Lange faleceu em 1965, mas seu grande legado como fotógrafa documental, pioneira e defensora da justiça social vive até hoje por meio de seu trabalho.
Fonte: Google Arts&Culture
Sua fotografia mais famosa é “Migrant Mother”, que retrata uma mãe pobre e seus filhos durante a Grande Depressão. A imagem virou um ícone da época e símbolo das lutas dos trabalhadores pobres.
2. Annie Leibovitz (1949)
Conhecida pelos seus icônicos retratos, Annie Leibovitz, fotografou celebridades e figuras culturais, de John Lennon à Rainha Elizabeth II. Suas obras são rapidamente reconhecíveis e ajudaram a moldar nosso pensamento sobre os retratos. Annie é conhecida por utilizar cores ousadas, iluminação dramática e configurações únicas para criar imagens impressionantes e memoráveis. Suas composições, muitas vezes, envolvem cenários ou figurinos que acentuam a personalidade e a presença de quem está sendo fotografado. Seus retratos são frequentemente descritos como tendo uma qualidade “maior que a vida”, o que contribuiu para seu sucesso no mundo da fotografia de celebridades.
Leibovitz iniciou sua carreira como fotógrafa da revista Rolling Stone na década de 70, desenvolvendo seu estilo único de capturar seus assuntos de maneiras dramáticas e, muitas vezes, nada convencionais. Seus trabalhos icônicos de celebridades, músicos e políticos, a ajudaram a definir a estética da revista e a estabelecer seu nome na fotografia. Depois, Annie começou a trabalhar para a Vanity Fair e para a Vogue, onde criou algumas das imagens mais conhecidas e influentes das últimas décadas.
Fonte: Sotheby’s
Algumas de suas imagens mais famosas são o retrato de John Lennon e Yoko Ono, que foi tirado horas antes da morte de Lennon, e a fotografia da Demi Moore grávida, que foi capa da Vanity Fair em 1991.
3. Cindy Sherman (1954)
Cindy Sherman é uma fotógrafa americana conhecida pelos seus autorretratos conceituais que exploram questões de identidade, gênero e a natureza da representação. Seus trabalhos, geralmente, representam ela mesma, vestida com diferentes trajes e personagens que desafiam nossas ideias sobre feminilidade e o corpo feminino. Cindy assume diferentes personagens com frequência, usando trajes elaborados, maquiagem e adereços, desde estrelas de Hollywood até socialites envelhecidas e palhaços. Seu trabalho tem tido muita influencia, inspirando uma enorme parcela de artistas que continuam quebrando os limites da fotografia contemporânea.
Cindy estudou arte na State University of New York em Buffalo, onde começou a explorar a fotografia. No final dos anos 70, ela se mudou para a cidade de Nova Iorque e começou a colocar a fotografia em prática. Suas obras foram exibidas em museus e galerias em todo o mundo, recebeu inúmeros prêmios, incluindo uma MacArthur Fellowship em 1995.
Fonte: Whitney Museum of American Art
Uma de suas séries fotográficas mais famosa é “Untitled Film Stills”, criada no final dos anos 70 e início dos anos 80. Nas fotos, ela representou diferentes personagens femininas dos filmes clássicos de Hollywood, brincando com a ideia do “olhar masculino” e as formas pelas quais as mulheres são, muitas vezes, objetificadas e estereotipadas na cultura popular.
4. Diane Arbus (1923-1971)
Conhecida por seus retratos em preto e branco, Diane Arbus, fotografou indivíduos marginalizados e subculturas. Suas fotografias evidenciavam pessoas à margem da sociedade, como artistas de circo, travestis e anões. Suas fotografias foram muito criticadas por sua natureza voyeurística e exploração dos assuntos. Mas, Diane viu isso como uma forma de dar voz aos ignorados ou julgados pela sociedade. Seu trabalho desafiou as noções convencionais de beleza e normalidade. É possível ver sua influencia no trabalho de fotógrafos contemporâneos que buscam evidenciar a diversidade da experiência humana.
Diane Arbus iniciou sua carreira com fotografia comercial, trabalhando com seu marido, Allan Arbus. Na década de 1950, ela começou a procurar seu próprio trabalho, com foco em indivíduos marginalizados e subculturas. Em 1971, aos 48 anos, Diane cometeu suicídio, mas até os dias atuais seu trabalho continua vivo por sua representação crua e inflexível da experiência humana.
Fonte: Art Institute of Chicago
Uma das suas fotografias mais famosas é a “Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967”, que captura o olhar das gêmeas diretamente para a câmera, criando uma sensação de franqueza e intimidade com o espectador. A imagem se tornou um ícone do estilo único de Arbus e uma das fotografias mais famosas do século 20.
5. Imogen Cunningham (1883-1976)
Imogen Cunningham foi uma fotógrafa americana conhecida pelos seu trabalho pioneiro em fotografia botânica e corpos nus. Quando iniciou sua carreira, Imogen se concentrou no pictorialismo, mas depois adotou um estilo mais modernista, explorando os elementos formais da fotografia, como luz, sombra e forma. Sua fotografia botânica, que teve início na década de 1920, foi altamente inovadora, capturando os detalhes íntimos de plantas e flores com precisão e clareza inovadoras para a época. A fotografia de corpos nus de Imogen foi tão inovadora quanto, com suas imagens retratando o corpo humano de maneiras não convencionais e abstratas.
Ela iniciou sua carreira como fotógrafa de retratos no início de 1900, mas se interessou muito pela fotografia experimental e começou a explorar novas técnicas e assuntos. Na década de 1920, Imogen se tornou uma das fundadoras do Grupo f/64, formado por alguns dos mais importantes fotógrafos da época, como Ansel Adams e Edward Weston. Ela continuou fotografando até pouco antes de sua morte em 1976, aos 93 anos. Ao longo de sua carreira, ela criou diversos trabalhos e explorou diferentes aspectos da fotografia, desde plantas e natureza morta até retratos e corpos nus.
Fonte: The Museum of Modern Art
Uma de suas fotografias mais famosas é a “Magnolia Blossom”, tirada em 1925, e conhecida pelo seu foco nítido e composição marcante. O uso do close para se obter uma visão mais ampla da flor, cria uma imagem quase abstrata, enfatizando sua beleza de forma natural.
6. Mary Ellen Mark (1940-2015)
Mary Ellen Mark foi uma fotógrafa documental com uma abordagem mais humanista. Ela concentrou seu trabalho em comunidades e indivíduos marginalizados, dando voz àqueles que não poderiam falar, como crianças de rua, profissionais do sexo e pacientes com transtornos mentais. Ela tinha uma capacidade única de capturar as emoções de seus assuntos por meio de imagens em preto e branco que enfatizavam o contraste e a textura. Suas imagens são poderosas, pois conseguem capturar a complexidade da experiência humana de uma maneira comovente e instigante.
Na década de 1960, ela começou sua carreira trabalhando com algumas revistas, como Life, Rolling Stone e The New Yorker. Mary trabalhou em inúmeros projetos, publicou vários livros, incluindo os aclamados “Streetwise” e “Ward 81”, que exibem seus projetos mais conhecidos. Ela continuou trabalhando até 2015 — ano de sua morte — deixando um legado como uma das fotógrafas documentais mais importantes de seu tempo.
Fonte: AnOther
Um de seus trabalhos mais famosos é o projeto “Streetwise”, que ela iniciou em 1983. O projeto era um estudo documental de jovens sem-teto que viviam em Seattle, e essas imagens se tornaram emblemáticas no mundo da fotografia documental. Mais tarde, o projeto foi transformado em livro e documentário.
7. Margaret Bourke-White (1904-1971)
Margaret Bourke-White foi uma fotojornalista que documentou alguns dos acontecimentos mais importantes do século 20, incluindo a Segunda Guerra Mundial, a Guerra da Coréia, a divisão da Índia e a libertação dos campos de concentração. Suas imagens são caracterizadas pelo uso de ângulos ousados e iluminação dramática. Mesmo enfrentando discriminação em uma indústria dominada por homens, seu talento e tenacidade permitiram que deixasse uma marca significativa no mundo da fotografia.
Ela se concentrou na fotografia documental no início da década de 1930, produzindo imagens incríveis da América industrial. Ela foi a primeira fotógrafa do Ocidente a ser autorizada a entrar na União Soviética, onde capturou imagens emblemáticas do estilo de vida soviético. Além disso, ela também foi a primeira fotógrafa da revista Life e a primeira fotógrafa a ter uma exposição individual no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
Fonte: LIFE
Seu trabalho mais popular são suas fotografias da construção da Represa Fort Peck em Montana durante a Grande Depressão. As fotografias são uma representação poderosa da magnitude da barragem e da vida dos trabalhadores que construíram ela. Essas imagens conseguiram capturar a garra e a determinação dos trabalhadores, destacando o progresso tecnológico daquela época.
8. Sally Mann (1951)
Sally Mann é uma fotógrafa americana conhecida por suas fotografias íntimas e controversas do sul dos Estados Unidos. Seu trabalho explora temas como memória, mortalidade e a relação entre as pessoas e a terra. O estilo de Sally pode ser definido pelo uso de câmeras de grande formato e técnicas fotográficas tradicionais, como o processo de placa úmida de colódio. As fotos de seus filhos, tiradas nas décadas de 1980 e 1990, provocaram debates sobre os limites da liberdade artística e a ética ao usar crianças na arte. Apesar disso, suas fotografias são reconhecidas por seu poder emocional e excelência técnica.
A carreira de Mann como fotógrafa teve início na década de 1970, com retratos em preto e branco. Na década de 1980, ela começou a explorar a fotografia de paisagem e a usar câmeras de grande formato. Ela teve suas fotografias exibidas internacionalmente e expostas em coleções de museus importantes, como o Museu Metropolitano de Arte e o Museu de Arte Moderna.
Fonte sallymann
Na década de 1990, Sally Mann ganhou reconhecimento nacional com sua série “Immediate Family”, que exibe retratos íntimos de seus três filhos. As imagens são íntimas e provocativas, retratando suas crianças despidas e explorando temas como infância, inocência e sexualidade.
9. Gertrude Käsebier (1852-1934)
Gertrude Käsebier foi uma fotógrafa americana que ficou famosa por seus retratos de mulheres e crianças. Uma das características do seu estilo é o foco suave, marcando um afastamento da abordagem realista e focada de seus contemporâneos. Ela ficou conhecida por usar luz natural, composições simples e focar nas expressões emocionais. Suas imagens costumavam ser encenadas e posadas, mas conseguiam transmitir uma intimidade que era incomum para a época.
Käsebier teve um papel importante no desenvolvimento do pictorialismo, um estilo fotográfico que enfatizava as qualidades estéticas. Ela ganhou destaque no grupo Photo-Secession, fundado por Alfred Stieglitz, que promovia a fotografia como forma de arte. Gertrude estava interessada na fotografia publicitária, criando inúmeras campanhas de sucesso para grandes empresas como Kodak e Cluett, Peabody & Co.
Fonte: National Museum of Women in the Arts
Uma das obras mais notáveis de Käsebier é a fotografia “The Manger”, que retrata uma mãe e seu filho. É uma imagem marcante por seu estilo de foco suave e composição simbólica, que inclui uma aura formada pelo cabelo da mulher e uma cruz criada pela posição dos braços da criança. A fotografia é um exemplo claro da capacidade de Käsebier de unir a habilidade técnica com a visão artística.
10. Berenice Abbott (1898-1991)
Berenice Abbott foi uma fotógrafa americana que ficou famosa por suas fotografias documentais da cidade de Nova Iorque na década de 1930. Ela é conhecida por seu estilo modernista, caracterizado por linhas, formas geométricas e contrastes de luz e sombra. Berenice também explorou a fotografia científica, usando luzes estroboscópicas de alta velocidade para capturar movimentos como gotas de leite e água. Ela acreditava que a fotografia não era apenas uma forma de arte, mas também um meio de crítica social e política. Seu trabalho reflete seu interesse em documentar as mudanças culturais e sociais.
Na década de 1920, Berenice Abbott iniciou sua carreira fotográfica em Paris como assistente do fotógrafo Man Ray. Algum tempo depois, ela voltou para Nova Iorque e se interessou em documentar a mudança da paisagem da cidade. Além disso, Abbott foi uma grande educadora e escritora: seu livro “Changing New York” é considerado um clássico da literatura fotográfica.
Fonte: Holden Luntz Gallery
O trabalho mais conhecido de Abbott é “Changing New York”, um projeto encomendado pela Works Progress Administration para documentar a paisagem urbana em constante mudança. A série conta com mais de 300 fotografias tiradas entre 1935 e 1939. Abbott conseguiu capturar o espírito da cidade por meio de suas fotografias, focando em sua arquitetura, vida nas ruas e pessoas.
Conclusão
Mulheres talentosas e visionárias moldaram e influenciaram o mundo da fotografia. Seus trabalhos resistiram ao teste do tempo, deixando uma marca significativa na história da fotografia e, até hoje, continua a nos inspirar. É possível aprender com sua criatividade, tenacidade e visão artística, abraçando o poder do olhar feminino e lutando pela igualdade de gênero em todas as áreas da vida. Ao fazer isso, podemos garantir que a próxima geração de fotógrafos seja tão diversa e dinâmica quanto as anteriores.
