Nova Perspectiva Sobre Fotografia de Viagem Com Alexander Ladanivskyy
Há quinze anos Alexander Ladanivskyy pegou pela primeira vez uma câmera, e acabou se tornando um renomado fotógrafo de viagem que realiza expedições por lugares pitorescos ao redor do nosso planeta.
Alexander Ladanivskyy, dominou primeiramente a fotografia de casamento. Mas, se sentiu limitado por um só gênero. Foi quando ele começou a fotografar todos os gêneros possíveis de fotografia, incluindo a fotografia futurista steampunk.
Alexander nunca afirma que a fotografia é o seu trabalho, ele acredita que a profissão dele é mais como um viajante do que um fotógrafo. Mas ele fotografa para a Discovery e gere seu Instagram sobre fotografia de viagem (mais de 220mil seguidores) de uma maneira bem ativa.
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Equipamento fotográfico
Durante 15 anos, usei apenas equipamentos da marca Nikon, não porque considero a melhor marca de tecnologia do mundo, mas eu, como a maioria dos fotógrafos, estou acostumado com as configurações do equipamento. E como sabemos, mudar de um sistema para outro é bem difícil e caro.
Atualmente a minha câmera é uma Nikon D850. Também tenho várias lentes: 24mm, 50mm, 85mm, 70-200mm, mas não tenho uma favorita. Eu sempre escolho baseado na tarefa. Como faço fotografia de paisagens e viagens há dois anos, 90% do meu trabalho é realizar fotografias panorâmicas. E quem vê minha foto, não percebe que ela pode ser composta por três, cinco ou dez fotos diferentes. Neste caso, o foco e a distância exercem papel secundário.
Edição das fotos de viagem
Uso muito o Lightroom para correção de cores quando edito as imagens e o Photoshop para outras tarefas. Eu procuro gastar o mínimo possível de tempo ao editar fotos, mas quando se trata das fotos panorâmicas é um processo demorado por ser uma combinação de várias imagens. O processo de edição de fotos pode levar apenas alguns minutos, assim como algumas horas.
A técnica é importante quando se trata de fotos panorâmicas. Ela pode ser feita com tripé ou sem, e quando se escolhe esta última opção significa que terá que se esforçar o dobro no processo de edição. Eu levo cerca de 3 minutos para editar retratos.
Estilo
Há 3 anos que trabalho com fotografia de viagem. Antigamente eu lidava com vários gêneros fotográficos, incluindo retratos, natureza morta e fotografia abstrata. Gosto de chamar meu estilo atual de “fotos de viagem”, onde posso mostrar a natureza e destacar o contraste entre a escala dos objetos naturais e do ser humano. E é por isso que não é apenas a clássica fotografia de paisagem, mas tem um toque a mais no gênero de ‘viagem’. Quando se olha as minhas fotografias, você consegue ver as pessoas e sentir o poder visual da natureza simultaneamente.
Fontes de inspiração
Na verdade eu não tenho uma pessoa ou um filme específico que tenha me influenciado como fotógrafo. Mas, ao mesmo tempo, tudo que estava ao meu redor me influenciou, principalmente filmes de aventura. Por exemplo, quando eu era criança, eu adorava assistir os filmes do Indiana Jones, e atualmente algumas pessoas dizem que sigo a imagem dele mesmo em vida: eu viajo com um boné de couro especial. E também posso dizer que sou influenciado pela música, que acrescenta a tudo o que eu faço.
Desenvolvimento artístico
Se compararmos as fotos que tirei há três anos com as atuais, é bem perceptível a mudança do meu estilo. Mas, quando analiso as fotografias recentes, geralmente não consigo capturar nenhuma tendência pessoal.
E também tem as fotos antigas tiradas em outros gêneros. Existem muitas fotos antigas, que antes pareciam ser boas, e atualmente não gosto. Para mim, elas são tediosas. E foi me dito que essa é uma situação muito comum para quem está sempre em desenvolvimento. E que, se alguém gostar das suas fotos antigas, significa que a pessoa está estagnada em relação ao desenvolvimento artístico.
Desenvolvimento profissional
Existe um grande avanço no que diz respeito a educação da fotografia: muitos cursos são gratuitos e estão disponíveis on-line. Tudo que aprendi em 10 anos, em apenas 1 ano os iniciantes já conseguem dominar atualmente. São necessários apenas 2 anos para que eles se tornem grandes fotógrafos com estilo próprio e fotos de alta qualidade. Antigamente eu não tinha tantas informações em mãos, então tive que aprender com os meus erros.
Mas, a prática ainda é um ponto crítico. Por exemplo, vamos pegar a fotografia de casamento. Você pode aprender a trabalhar com iluminações e composições em condições perfeitas, mas quando você trabalha em um casamento real é bem provável que irá enfrentar surpresas não muito boas, como tempo limitado, iluminação fraca e interiores horríveis.
Quando o tema é fotografia de paisagem, é preciso lembrar que para se ter uma iluminação perfeita é preciso esperar dias, noites e até mesmo meses! No Chile, por exemplo, eu tive que esperar três dias por isso! Mas quanto maior a sua habilidade, mais fácilmente você irá capturar uma boa foto.
No geral, você precisa aproveitar todas as oportunidades para obter conhecimento. Vou constantemente a cursos e estudo on-line.
Desafios da fotografia de viagem
Eu acredito que a minha foto mais importante ainda não foi capturada. Mas ao mesmo tempo, eu considero todas as minhas fotos especiais, cada uma conta uma história interessante. Existem fotos que são bem fáceis de capturar: vi um objeto interessante, parei, saí do carro, tirei uma foto e continuei dirigindo.
Existem fotos que capturei que eu tive que escalar montanhas durantes dias, dormir fora, me molhar e congelar. Mas as pessoas nunca verão as aventuras por trás da sua foto. Provavelmente, elas vão pensar que você acabou de ir no lugar e simplesmente tirou a foto.
A última coisa de que me lembro foi a sessão fotográfica recorde, o primeiro casamento no Círculo Polar Ártico.
Jornadas pelo gelo
Atualmente não considero a fotografia a minha profissão principal, mas sim organizar viagens ao redor do mundo. Os países que faço expedições com minha equipe são Escandinávia, Noruega, Islândia e Ilhas Faroé. As fotografias das cavernas de gelo foram tiradas na Islândia, dentro da maior geleira da Europa.
Sempre vamos à Islândia no inverno para ver o fenômeno da aurora boreal, caminhar nas geleiras e para procurar cavernas de gelo, que existem por apenas um ano e, em seguida, derretem e se transformam em novas. É uma viagem única, pois a paisagem está em constante mudança.
Fotografia para iniciantes
Meu conselho para os iniciantes na fotografia é fotografar todos os dias. Há 15 anos, peguei minha câmera e fui caminhar pela cidade. Capturei tudo o que vi: árvores, pessoas, objetos. Eu fotografei tudo o que gostei, bem aleatoriamente, sem saber se estava bom ou ruim. Então voltei para casa e analisei minhas fotos.
E por que eu fiz isso? Eu estabeleci uma meta de fazer pelo menos 5 capturas diariamente durante um ano inteiro para eu ficar craque e para treinar minha visão artística. Quando comecei a realizar essa meta, foi um pouco difícil para mim. Tirei muitas fotos e mal pude apreciar a qualidade delas. Mas agora é muito mais fácil: você pode fotografar e publicar diretamente nas redes sociais. Lá suas obras terão visibilidade. E pela reação deles, você entenderá o que funciona e o que não funciona.
A importância de ter uma visão de fora
Você pode gostar bastante da sua foto, mas você não irá conseguir enganar outras pessoas. Quando seu público não gosta de algo, significa que está faltando algo ou uma atmosfera.
Há vários sites para fotógrafos onde você poderá obter uma dose de críticas construtivas e profissionais. As pessoas que usam as redes sociais acabam tendo uma visão diferente: ou gostam ou não gostam da foto. Os fotógrafos acabam por ter mais experiência, podendo dar dicas de como melhorar a composição e qual o ponto que você deve focar.
Atualmente, é imprescindível divulgar seu portfólio de todas as maneiras possíveis. É uma maneira de dizer ‘Eu existo! Eu fotográfo, eu filmo ou o que for’. Em alguns casos, isso pode realmente funcionar, em outros, te mostrará que deverá mudar sua abordagem.
Um dos indicadores de desenvolvimento para mim é o meu contrato com a Discovery, onde as fotos são usadas para fins não comerciais. Se a Discovery escolher uma determinada imagem para publicar, será ótimo, porque significa que foi apreciada por pessoas que trabalham neste campo há muito tempo. Mas, quando fui abordado pelas pessoas do Discovery pela primeira vez, foi sobre uma foto que eu particularmente não gostei muito.
Como se manter requisitado
Para se manter requisitado, é necessário se manter atualizado. E se você é um profissional, muitas vezes acontece por si só. Você precisa continuar se desenvolvendo e se adaptando com o tempo. Ou seja, profissional é aquele que não se degrada e segue se desenvolvendo independentemente da tecnologia que utiliza.
Eu me lembro de alguns fotógrafos com imagens tiradas em alto nível há 15 anos. E alguns deles permaneceram no mesmo nível, embora sua indústria tenha ido mais longe. Essas pessoas estão estagnadas em um nível.
Em vez disso, aqueles que continuam na demanda por anos estão constantemente se esforçando para se desenvolver e procurando por algo novo. A mudanças tecnológicas não são importantes, se você é capaz tirar ótimas fotos com uma câmera, poderá tirar ótimas fotos com um smartphone ou outros dispositivos. É importante ter uma certa visão artística e tratar a câmera como uma ferramenta.
Código de criação pessoal
Fotografia significa criatividade. Quanto menos você seguir certas regras, maiores serão suas chances de fazer uma foto única. Se você segue padrões e regras, você estará se limitando. Por exemplo, há uma opinião de que você deve fotografar paisagens logo pela manhã ou à noite. Além disso, certas lentes são frequentemente chamadas de ‘lentes de retrato’.
Mas, quebrar as regras só é necessário para um propósito específico. Você pode tirar retratos com uma lente grande angular ou fotografar paisagens em uma tarde ensolarada. Se essa é sua visão criativa, é melhor segui-la. Depois de tirar sua foto, você pode julgar se ela é boa ou ruim.
Não faço e nem tenho regras fotográficas, as minhas experiências são emocionais. Muitas vezes, perco a chance de tirar uma ótima e clássica foto porque quero ver o pôr do sol com os meus próprios olhos, e não com a lente da câmera.
Autopromoção para um fotógrafo de viagem
É preciso criar as contas das redes social com amor. Eu crio publicações quando me sinto inspirado, e para fazer isso acontecer eu, primeiramente, escolho um tópico, uma foto, edito e publico. Eu faço isso genuinamente, não por ser necessário. As pessoas sentem isso porque não são publicações como publicidade.
As redes sociais forçam você a ter seus próprios padrões e a sempre melhorar suas fotos enquanto se desenvolve profissionalmente, e eu vejo isso como uma vantagem. Portanto, aqui vão duas regras básicas: administre as redes sociais com amor e impulsione o autodesenvolvimento.
Além disso, as pessoas que te seguem porque realmente gostam do seu trabalho podem compartilhar suas opiniões com você. E isso inspira e mostra a direção de um desenvolvimento futuro para os fotógrafos.
Instagram e Facebook mudando a fotografia moderna
Qualquer rede social, incluindo o Instagram e Facebook, tem p poder de causar impacto na fotografia. Vamos pegar as fotos de viagens onde essa influência seja extremamente visível. Décadas atrás, as pessoas não viajavam tanto quanto atualmente. Naquela época, ir para a Islândia era muito caro, e agora essa viagem se tornou muito acessível. O mesmo se aplica a países da África e da América Latina, onde apenas algumas pessoas desesperadas tinham costume de ir anteriormente.
O Instagram inspira as pessoas a viajar e a compartilhar o que acontece nas viagens. Ele mostra o que você poderá fazer, onde poderá ir e o que poderá encontrar por lá. Essa rede social inspira viajantes e fotógrafos possibilitando que aprimorem seu estilo ao emprestar truques de sucesso vindo de fotógrafos amadores.
Evolução da fotografia
Futuramente, nada de novo irá aparecer e nada desaparecerá no mundo da fotografia. Ela existe há cem anos e continuará existindo. Apenas a tecnologia irá mudar. Os princípios artísticos tradicionais continuarão sendo populares, mas o modo de funcionamento das fotografias e as tendências que seguem serão transformadas em algo novo.
Por exemplo, há 10 anos, tirei uma foto de uma noiva ‘na palma da mão do noivo’. Essa composição foi considerada espirituosa e bacana, todos ficaram encantados com ela. Atualmente, quando as pessoas veem esse tipo de foto, riem. Então acredito que nos próximos dez anos outro público vai rir da fotografia moderna de casamento. Mas, a fotografia continua sendo fotografia, só aparecem tendências e vantagens tecnológicas.
