Victor Zastolskiy: Combinando o Imcompatível
Victor Zastolskiy tem experiência em arte, design de interiores e jogos de computador. De muitas maneiras, isso determinou o estilo de seu portfólio, onde a maioria das imagens descreve interiores. Um de seus gêneros favoritos é a colagem de fotos. Combinando fotografia clássica e 3D, ele cria imagens criativas com cenas fantásticas e imaginativas.
Nesta entrevista, perguntamos a Victor sobre o pensamento criativo, o papel da tecnologia digital em seus trabalhos e o complexo processo de criação de imagens.
Sobre fotografia e inspiração
Nunca gostei tanto de fotografia. Uma parte significativa do processo criativo, se não o principal, foi a tecnologia 3D e digital como ferramentas para implementar idéias. O motivo disso foi minha formação em produção de jogos de computador e design de interiores. Mas também tento usar as possibilidades da fotografia ao máximo.
Existem muitos artistas excelentes no mundo em todas as esferas criativas. Para mim, os resultados do trabalho deles são o incentivo mais forte, e não se trata apenas de influência direta. Você pode ler a história de O. Henry e ficar tão impressionado que criará um conceito 3D futurista.
Às vezes, tiro as idéias da cabeça e seleciono os elementos de mídia necessários: filmo, reuno uma cena 3D e assim por diante. Às vezes, você pode tirar uma foto engraçada com a câmera e deseja criar uma nova história para esta foto. Às vezes, você deseja criar sua própria versão do famoso conceito visual. Pinte-o de uma nova maneira, com suas próprias cores – faça alterações semânticas.
Sobre pensamento criativo e trabalhos favoritas
Eu adquiri muito conhecimento durante o ensino artístico. Embora eu não seja categórico nesta edição, porque existem muitos autores notáveis sem formação em perfil. Para desenvolver o pensamento criativo, você deve ler, assistir e ouvir muito. Eu acho que a série de comédia “Flying Circus de Monty Python” me deu mais de dois anos na universidade.
Adoro fazer colagens de diferentes formatos visuais: 3D, foto e superfícies digitalizadas. Eles são interessantes e difíceis de montar em uma única tela. Essa abordagem me dá total liberdade para minhas idéias e projetos. Uma série de tais obras é minha favorita na galeria Depositphotos. Eu gostaria de focar nessa abordagem também no futuro.
Sobre a criação de imagens
O processo de criação da imagem começa com a ideia. Dependendo disso, a “comitiva” da colagem é escolhida. Eu procuro algo na minha foto ou arquivo 3D, aprendo novos programas e plugins. Às vezes, é necessário fazer uma sessão de fotos ou encontrar um modelo. A seguir segue um longo processo de mistura. Trabalhando com o canal alfa em 3D, recortando silhuetas de uma foto, ajustando as perspectivas e as configurações da câmera. Sem mencionar a correção de cores, luzes e sombras em 3D. Ou vice-versa. Em resumo, pode ser chamado de composição.
Provavelmente, o estágio menos favorito é cortar outro animal peludo da foto com curvas de Bézier. Isso é bastante entediante, mas até agora os métodos automáticos não me satisfazem com a melhor qualidade.
Sobre um estilo de assinatura
Acho que ainda estou procurando meu estilo. É difícil alcançá-lo assim logo de cara.
Não precisa definir um objetivo de criar algo único. Caso contrário, você poderá sentar-se para sempre sobre uma folha de papel vazia. Você só precisa trabalhar e logo verá os resultados.
Eu gosto de misturar gêneros, instrumentos e estilos. Como estudante, escrevi uma dissertação sobre a síntese de diferentes tipos de arte na história da humanidade. Mesmo assim, pensei que combinar o incompatível poderia ter um efeito difícil de alcançar com as abordagens tradicionais da criatividade. Eu ainda gosto dessa abordagem. E mesmo que não garanta o resultado, mas muitas vezes esse resultado é mais interessante do que a idéia mais ousada. É como cozinhar: se você escolher ingredientes incompatíveis, seu prato pode acabar em uma lata de lixo ou criar uma receita inovadora.
