Интервью с Каталин Сарас – финалисткой фотоконкурса Authenticity 2.0
Каталин Сарас, занявшая второе место в фотоконкурсе Depositphotos Authenticity 2.0, – автор потрясающих художественных снимков родом из Венгрии. Сегодня она живет и работает в Париже. Каталин начала интересоваться искусством и фотографией с юного возраста, а первая камера у нее появилась еще в 14 лет.
“Мой отец – моряк. Однажды у меня была возможность провести несколько недель на его корабле в гавани в Дании. Я приехала со своими альбомами и принадлежностями для рисования, но, взяв в руки фотоаппарат отца, начала изучать и снимать город. Я вернулась в Венгрию с этой камерой, и мое путешествие в мир фотографии началось”, – рассказывает Каталин.
Спустя годы Каталин изучала фотографию в университете и работала над различными проектами в жанре художественной фотографии, а также в направлении портретной и fashion-съемки. Мы пообщались и узнали больше о ее творческом пути, увлечении архаичными технологиями фотографии и призовых работах.
Художественный подход к фотографии
Я всегда использовала художественный подход к фотографии, поскольку раньше занималась живописью. В какой-то момент я подумала, что сменила карандаши и кисти на фотоаппарат.
Начиная проект, я фокусируюсь на концепции. Иногда размышляю, делаю заметки и зарисовки в течение целого месяца, прежде чем приступить к съемке.
В первую очередь мне нужно определиться с тем, что я хочу выразить. Затем можно выбрать инструменты, которые лучше всего подойдут для конкретной темы. Это может быть что угодно – от использования игрушечной пластиковой камеры до создания видео или инсталляции. Вариантов множество. Я люблю пробовать новые техники. Это позволяет мне избегать старых заезженных приемов и учиться чему-то новому.
В последних проектах я экспериментировала с более интуитивными и личными работами, где фотография используется как своего рода терапия или ритуал. Таким образом я пытаюсь понять, как это – не контролировать каждую деталь.
Фото из серии “Фазы” / © Katalin Száraz
Поиск идей для проектов
Когда мне действительно интересна тема, я глубоко погружаюсь в нее, провожу исследования. Иногда это становится отправной точкой для идеи. Я всегда любила фотографию за то, что она дает возможность раскрывать интересные темы в своих работах.
В последние пять лет я начала затрагивать в проектах более личные вопросы и переживания, поскольку это помогает создавать сильные и искренние работы. Но, чтобы открыться, нужна смелость.
История создания фотографии, получившей награду
Этот снимок – часть серии, над которой я работала во время локдауна.
Я сняла призовое фото, когда официальный карантин в Париже закончился. Пока нам приходилось оставаться дома, на улицах было тихо. Но когда ограничения сняли, все изменилось буквально в один день. Хотя я не верила, что ситуация может наладиться так быстро. Я не восприняла это как освобождение и продолжала смотреть на происходящее изнутри. На автопортрете я выглядываю из окна спальни. В этом снимке я показала себя растерянной и наблюдающей.
Призовое фото из серии “Фазы” / © Katalin Száraz
Чтобы создать особую атмосферу на этих фотографиях, я использовала сочетание дневного света, вспышек и уличных фонарей. Моей целью было сделать так, чтобы зритель не мог точно сказать, какое время суток на снимке. Я думаю, это очень характерно для дней, проведенных в изоляции, когда мы постепенно теряем ощущение времени.
Создание этой серии очень помогло мне справиться с переживаниями из-за локдауна и пандемии.
Текущие проекты и работы
У меня есть несколько текущих или недавно завершенных проектов, но работу над некоторыми пришлось приостановить из-за пандемии.
1. “Фазы”
Начну с проекта, частью которого является моя призовая фотография.
Как я уже говорила, над этим проектом я работала во время первого локдауна, будучи почти два месяца взаперти. Когда все только началось в марте, я чувствовала растерянность и тревогу.
Пребывание дома в изоляции может иметь свои особенности, если вы живете в чужой стране и уже неоднократно задумывались о значении слова “дом”.
Я начала воплощать свои идеи и чувства в визуальные формы. Делала наброски, а потом снимала фотографии. Они становились странным промежуточным звеном между документированием жизни в изоляции и проекцией моих эмоций. Это была своего рода стратегия, чтобы продолжать творить, оставаться в здравом уме и сохранять иллюзию контроля над ситуацией. Также эта серия позволила мне поделиться своими мыслями и чувствами с другими, поскольку сейчас мы все связаны одной главной проблемой. Было приятно осознавать это.
Фото из серии “Фазы” / © Katalin Száraz
2. “Неустойчивость”
Летом я запустила еще один важный проект. С тех пор как я уехала из родной страны, мои главные темы – эмоциональные и психологические аспекты жизни за границей. Я долгое время думала об экспериментальном проекте, связанным с этими вопросами, и, наконец, смогла найти для него время в этот странный год.
Это фото- и видеопроект, в котором я применяю технику переноса изображения с полароидного снимка. Я использую мятую эмульсию в режиме нависания как отражение образа жизни без корней, а также связанного с ним мышления. Иногда бывает сложно разделить свою жизнь между разными странами. Мне хотелось выразить эти сильные чувства в произведении.
Фото из серии “Неустойчивость” / © Katalin Száraz
3. La fille du marin (“Дочь моряка”)
В прошлом году я также начала долгосрочный проект, который касается истории моей семьи. Я путешествовала по Азии, чтобы открыть для себя места, где мои родители побывали несколько десятилетий назад. Моя мама часто сопровождала отца на грузовом корабле. Но в начале 90-х ситуация в Венгрии изменилась, и у меня не было возможности путешествовать с папой, как она.
Я росла, слушая истории об их приключениях на ночь. Это семейное наследие сильно повлияло на мою жизнь, побудило меня путешествовать и открывать для себя как можно больше. Я все еще работаю над этим проектом.
Я не могу выбрать любимый проект. С одной стороны, я воспринимаю их эмоционально, поскольку они очень личные. С другой, я могу относиться к себе критически, и со временем вижу проекты по-другому. Во время создания они мне всегда нравятся, поэтому я могу просто плыть по течению.
Применение архаичных фототехник
В более ранних работах я создавала амбротипы (позитивные изображения на стекле), аргентотипы (изображения, получаемые с помощью серебряной печати, производные от амбротипов) и цианотипы (фотографии с голубовато-синим оттенком). Я увидела их в арт-лагере под названием “Foto Falu” в венгерской глубинке примерно в 2012 году и влюбилась. Поскольку я постоянно в движении, мне труднее работать с этими техниками, но я бы хотела вернуться к ним в будущем.
Мое увлечение архаическими техниками проистекает из художественного мышления. Я люблю создавать вещи своими руками, используя осязаемые материалы, и у меня бывают идеи, которые идеально для этого подходят. Например, был проект, в котором я создала коллажи с необычными существами на основе рентгеновских негативов различных животных. В этом случае аргентотипы стали лучшим решением. Увидев мои работы, некоторые зрители задавались вопросом, это настоящие окаменелые останки или нет.
Но дело не только в архаичных техниках. Мне в целом очень нравится экспериментальная фотография. Я проводила много времени в фотолаборатории и экспериментировала с пленкой и огнем. Это один из моих любимых проектов, очень глубокий и личный. В нем я смогла воплотить свои идеи, сочетая разные техники.
Источники вдохновения
Чаще всего личный опыт и впечатления вызывают поток идей в моей голове. Думая о новом арт-проекте, я стараюсь не искать другие работы, а пытаюсь воссоздать то, что возникает в воображении. Хотя на всех нас подсознательно влияют образы, которые мы видим.
Фото из серии “Ночная сцена” / © Katalin Száraz
Иногда я слушаю подкасты, лекции и интервью. Интересно узнавать о подходах и идеях авторов из разных направлений.
Поиск вдохновения для fashion-фотографии происходит иначе. Я ищу изображения для референсов и создаю мудборды. Во время подготовки к съемке меня вдохновляют фильмы и картины.
Музыка – еще один отличный источник вдохновения. Я всегда слушаю ее, когда работаю.
Совет для новичков, которые хотят снимать призовые фото
Мой совет: продолжайте творить и не бойтесь экспериментировать, чтобы найти то, что вам больше всего подходит и что получается лучше всего.
Много работайте, будьте требовательны к себе и не стесняйтесь показывать свои снимки. Очень важно обращаться за помощью и использовать все возможности, чтобы достигать поставленных целей.
