Свежий взгляд на travel-фотографию от Александра Ладанивского

Александр Ладанивский впервые взял в руки камеру 15 лет назад. Сегодня он – известный travel-фотограф, который организует поездки в самые живописные уголки планеты.

Первым жанром, который освоил Александр, стала свадебная фотография. Но ему было тесно в рамках одного направления. Поэтому он попробовал свои силы во всех существующих жанрах, в том числе в футуристическом стимпанке.

Александр Ладанивский не называет фотографию своей работой. Сегодня он, – скорее, путешественник, чем человек с камерой. В то же время Александр делает снимки для Discovery и активно ведет свою страницу в Instagram, посвященную travel-фотографии (у аккаунта более 220 тысяч подписчиков).

Посмотрите фантастические работы Александра Ладанивского на Depositphotos и прочитайте это интервью, чтобы найти новые идеи и вдохновение.

*Кликнув на изображения, вы перейдете на сайт Depositphotos, где сможете их купить

О фототехнике

В течение 15 лет я пользуюсь исключительно техникой Nikon, но не потому, что считаю ее лучшей в мире. Как и большинство фотографов, я привык к определенной логике в работе оборудования. Переходить с одной системы на другую очень сложно и дорого.

Сейчас у меня фотоаппарат Nikon D850, а также ряд объективов: 24 мм, 50 мм, 85 мм, 70-200 мм, но любимого среди них нет. Мой выбор зависит от задачи. Поскольку последние два года я занимаюсь пейзажной и travel-фотографией, 90% моих работ – панорамные снимки. Зритель видит изображение, но не догадывается, что оно, возможно, состоит из трех, пяти или десяти разных кадров. Фокус и расстояние играют второстепенную роль в этом случае.

О редактировании travel-фото

Я использую Lightroom для цветокоррекции и Photoshop для других задач. Стараюсь тратить минимум времени на редактирование снимков. Но с панорамными фото это более долгий процесс, поскольку мне нужно объединять несколько изображений. Я могу обрабатывать один снимок как пару минут, так и почти час.

Для панорамных кадров важен технический аспект. Панорама может быть снята со штатива или с рук. Во втором случае на редактирование придется потратить еще больше усилий. А портреты я могу обрабатывать за три минуты.

О стиле

Я занимаюсь travel-фотографией всего три года. До этого пробовал разные жанры, в том числе портрет, натюрморт и абстрактную фотографию. Свой нынешний стиль называю travel style. Его особенность в том, что я показываю природу и делаю акцент на контрасте между масштабами природных объектов и размером человека. Это нельзя назвать классической пейзажной фотографией, скорее, именно travel. В моих фотографиях вы можете увидеть людей и одновременно ощутить величие природы.

Об источниках вдохновения

Нет конкретного человека или фильма, которые бы повлияли на мое формирование как фотографа. И в то же время на меня повлияло все. Особенно приключенческие фильмы. Например, в детстве я любил смотреть фильмы об Индиане Джонсе. А сегодня некоторые говорят, что я подражаю этому образу даже в жизни: путешествую в кожаной шляпе, как главный герой. Также на меня влияет музыка. Ей в определенной степени наполнено все, что я делаю.

О творческом развитии

Если взять мои фотографии трехлетней давности и сравнить с тем, что я делаю сейчас, трансформация стиля становится заметной. Но анализируя свои недавние снимки, я обычно не могу заметить конкретные тенденции.

Другое дело – старые фотографии, снятые в других жанрах. Довольно часто мне не нравятся мои старые снимки, которые раньше казались неплохими. Они становятся для меня скучными. Один фотограф поделился мнением, что это нормальная ситуация для тех, кто развивается. И наоборот: если кому-то нравятся его старые фото, значит, человек замер в творческом развитии.

О профессиональном росте

Сейчас у нас огромный прогресс в сфере изучения фотографии: многие курсы доступны онлайн и бесплатны. То, чему я научился за 10 лет, сегодняшние новички осваивают за год. Даже двух лет им достаточно, чтобы развить собственный стиль и достичь высокого качества снимков. Десять лет назад у меня не было столько информации под рукой, я учился на своих ошибках.

Но практика, которая невозможна в интернете, все равно необходима. Возьмем свадебную фотографию. Ты можешь знать, как работать при идеальном освещении, какой должна быть идеальная композиция, а потом прийти на реальную свадьбу и столкнуться с множеством неожиданностей. У тебя может быть ограниченное время, освещение окажется плохим, интерьер – ужасным. Ты быстро поймешь: то, что узнал в теории, не всегда работает в жизни. Жизнь требует умения адаптироваться и опыта.

В пейзажной фотографии стоит учитывать, что иногда идеального освещения для съемки можно ждать днями, ночами и даже месяцами! В Чили я ждал его три дня! Но чем выше ваше мастерство, тем легче получить красивую фотографию.

Вообще нужно использовать все возможности для получения знаний. Я постоянно хожу на курсы и учусь онлайн.

О сложностях в travel-фотографии

Я считаю, что самый важный мой кадр еще не снят. И в то же время все мои кадры особенные, ведь за каждым из них интересная история. Есть снимки, которые даются легко: увидел интересный объект, остановился, вышел из машины, сфотографировал и поехал дальше.

В то же время бывают кадры, ради которых нужно несколько дней подниматься в горы, ночевать там, мокнуть под дождем и мерзнуть. Но ваша аудитория никогда об этом не догадается. Скорее всего, эти люди подумают, что ты где-то шел, просто нажал кнопку – и все.

Из последнего, что приходит на ум, – съемка, которая стала рекордом, первая свадебная фотосессия за Полярным кругом.

О путешествиях

Сейчас моя основная профессия – не фотография, а организация путешествий по всему миру. Я постоянно езжу со своими командами в страны Скандинавии, Норвегию, Исландию и на Фарерские острова. Фотографии ледяных пещер были сняты в Исландии, внутри самого большого ледника в Европе.

Зимой мы регулярно ездим в Исландию, чтобы ходить по леднику, смотреть на северное сияние и искать ледяные пещеры. Такие объекты существуют всего год, а затем тают и превращаются в новые. Это путешествие уникально тем, что дает возможность сделать фотографии в месте, которое потом навсегда исчезнет (Леонардо Ди Каприо сделал в Instagram репост снимка ледяной пещеры Александра Ладанивского).

О фотографии для новичков

Мой практический совет для начинающих фотографов: снимайте каждый день. 15 лет назад я просто брал фотоаппарат и ходил по городу. Я снимал все, что видел: деревья, людей, предметы. Я фотографировал все подряд, не понимая, хорошо это или плохо. Потом приходил домой и анализировал результаты.

Я поставил цель в течение года каждый день делать не менее пяти кадров, чтобы тренировать себя и свое художественное видение. Когда я начинал это делать, было немного сложно. Я много снимал, но не понимал художественной ценности этих фотографий. Сейчас с этим проще: можно фотографировать и сразу выкладывать в соцсети. Там ваши работы увидят друзья, знакомые и тысячи незнакомых людей. По их реакции вы поймете, что именно вам удалось, а что – нет.

О важности взгляда со стороны

Тебе могут нравиться твои фотографии, но других людей не обманешь. Если кадр не цепляет, значит, в нем не хватает атмосферы или чего-то еще.

Есть множество сайтов для фотографов, где вы можете получить порцию конструктивной и профессиональной критики. Пользователи соцсетей имеют немного другое видение: им снимок или нравится, или нет. А у фотографов есть опыт. Они могут подсказать, как улучшить композицию или цвет, куда направить ваши усилия в будущем.

Сегодня важно заявлять о себе любым способом. Говорить “Я существую! Я делаю фото, видео или что-либо другое”. В каких-то случаях это сработает, а в других – укажет вам, как изменить подход.

Одним из индикаторов развития для меня стал контракт с Discovery, где мои фотографии используют в некоммерческих целях. Если редакция Discovery выбирает определенный кадр для публикации, значит, он классный, ведь его оценили люди, которые уже давно работают в данной сфере. Но когда ко мне впервые обратились с Discovery, речь шла о фотографии, которую я сам оценивал не слишком высоко.

О том, как оставаться востребованным

Чтобы быть востребованным, нужно идти в ногу со временем. Но если вы профессионал, это часто происходит само собой. Вы просто развиваетесь и адаптируетесь к изменчивому времени. Другими словами, профессионал – лишь тот, кто не деградирует и продолжает расти независимо от используемых технологий.

Я могу вспомнить несколько фотографов, чьи снимки были на высоком уровне 15 лет назад. Некоторые из них остались на том же уровне, хотя их сфера развивалась. Люди просто застряли на одном месте.

Те, кто остается востребованным на протяжении лет, постоянно стремятся к развитию, ищут что-то новое. Как бы ни трансформировался ваш жанр и технологии, если вы классно снимали на фотоаппарат, сможете сделать отличные снимки и с помощью смартфона или другого устройства. Важно иметь определенное художественное видение и воспринимать камеру как инструмент.

О творческом видении

Фотография – это творчество. Чем меньше вы следуете определенным правилам, тем выше шансы сделать уникальный кадр. Стремясь соблюсти стандарты и правила, вы начинаете загонять себя в рамки. Например, существует мнение, что пейзажи лучше всего снимать утром или вечером, поскольку именно в это время есть необходимое естественное освещение. Также некоторые объективы имеют статус портретных.

Но нарушать правила тоже необходимо с определенной целью. Вы можете снимать портреты на широкоугольный объектив или фотографировать пейзажи в солнечный полдень, потому что вам так нравится. Если это ваше творческое видение, лучше следовать ему. Потом вы сможете проанализировать, правильно это было или нет.

У меня нет правил съемки, мой опыт, скорее, эмоциональный. Иногда я могу упустить шанс сделать отличный “классический” кадр, потому что мне хочется увидеть закат собственными глазами, а не через объектив.

О самопродвижении

Развивать соцсети нужно с любовью. Я создаю публикации, когда чувствую вдохновение для этого: выбираю тему, фото, редактирую и пишу пост. Я делаю это искренне, а не потому что так нужно. Люди чувствуют это, поскольку такие публикации не похожи на рекламу.

Это главные правила: соцсети нужно развивать с любовью, а они, в свою очередь, должны давать вам толчок к развитию. К тому же люди, которые подписываются на вас, могут делиться своими впечатлениями от ваших работ. Это вдохновляет фотографов и показывает им направление дальнейшего развития.

О том, как Instagram и Facebook меняют фотографию

Любые соцсети, в том числе Instagram и Facebook, влияют на фотографию. Возьмем travel-фотографию, в которой это влияние очень ощутимо. Десятилетие назад люди не путешествовали так активно. В те времена поехать в Исландию было космически дорого, а сейчас стоимость этой поездки вполне доступна. То же касается стран Африки и Латинской Америки, куда раньше ездили только немногочисленные сорвиголовы.

Instagram мотивирует людей путешествовать и делиться travel-контентом. Он показывает, что можно делать, куда можно поехать, что там можно увидеть. Эта соцсеть вдохновляет путешественников и фотографов, которые могут развивать стиль, заимствуя удачные приемы фотографов-аматоров.

Об эволюции фотографии

В ближайшее время ничего принципиально нового не появится и ничего не исчезнет. Фотография как существовала сто лет, так и продолжит существовать. Изменятся только технологии. Традиционные художественные принципы останутся, но способ создания снимков и тенденции, которым следуют фотографы, трансформируются во что-то новое.

Например, десять лет назад я сам снимал фотографию невесты “на ладони жениха”. Такой художественный прием считался остроумным и классным, все были в восторге. Сегодня же люди смеются над подобными снимками. Думаю, через десять лет другая аудитория будет смеяться над современной свадебной фотографией. Однако фотография остается фотографией, появляются лишь тренды и технологические новинки.

Откройте для себя портфолио Александра Ладанивского на Depositphotos.