Объединяя искусство и бизнес: интервью с Сильвией Крендзель

Сильвия Крендзель – дизайнер декораций и графический дизайнер, но ее сильная сторона – фотография. Девушке всего 30, а она уже руководит динамически развивающейся компанией и считает, что стоковую фотографию идеальным рынком .

В своей работе ей нравится все – от концепции до постобработки. Ее не пугают даже сложности с логистикой и постоянные эксперименты.

Опыт Сильвии, ее образ мышления и подход к фотографии настолько потрясающи, что мы решили с ней побеседовать и попросили поделиться профессиональными секретами, размышлениями и рецептом удачных интерьерных снимков.

Сильвия Крендзель о фотографии как призвании

Оглядываясь назад, я понимаю, что у меня всегда были вспышки увлеченности и много различных хобби, но фотография однажды была и есть неотъемлемой частью моей жизни.

Вначале я делала разные фотографии, но в основном – портреты и моду. Готовясь к учебе, я открыла для себя мир аналоговой фотографии и средний формат. Потом поступила на курс фотографии в Государственную школу кинематографа в Лодзи, Польша, и закончила ее с дипломом магистра искусств. Там я встретила много умных и мудрых людей, профессоров и студентов. Это был очень бурный, созидательный и творческий период. Он был наполнен экспериментами, но сыграл решающую роль в моем творчестве.

Однажды я смотрела в свое портфолио и вдруг поняла, что фотографии в нем становится все меньше. Я начала сочетать фотографию с другими медиа, в частности, с инсталляциями и графическим дизайном. Изменился сам подход к фотографии.

Сейчас мне 30. Я работаю дизайнером декораций и графическим дизайнером, но навыки фотографии все еще со мной. Я трудолюбивый человек, но офисная работа не для меня. Моя цель – счастливая жизнь на собственных условиях. Я мечтаю открыть небольшое агентство фотографии, в котором будет студия с красивым реквизитом. Я хотела бы работать с маленькой командой всего из нескольких людей, которые увлечены своим делом и уважают друг друга.

О совмещении бизнеса и творческого подхода

Мой подход к фотографии рациональный и практичный, но я не удовлетворяюсь простыми проверенными решениями и постоянно ищу новые. Это своего рода сочетание творческого подхода и бизнеса.

Стоковая фотография – идеальный рынок для меня.

Что касается стиля, мне нравятся простые кадры, эстетически красивые объекты и аутентичность. В мире много интересного, но больше всего я люблю обширные, светлые и симметричные пространства. Еще мне нравятся самобытные дома, где сами стены пропитаны историей, а интерьеры наполнены уникальными предметами и элементами.

О съемке для фотостоков

Между стоковой фотографией и другими видами интерьерной фотографии много различий. В первую очередь, в количестве фотографий. В случае со стоками, из каждой ситуации, естественно, стараешься выжать побольше снимков. Самое сложное – баланс между количеством и качеством.

По моему опыту, еще одно отличие заключается в применимости фотографий. Когда делаешь снимки для фотостоковых платформ, ты должен постоянно думать, кто и где их будет использовать. Некоторые фото могут потрясающе выглядеть, но не найдут на стоках никакого коммерческого применения.

Кроме того, согласованность между снимками здесь не так важна. В стоковой фотографии я отношусь к фотографиям как к отдельным работам. В других видах интерьерной фотографии я продумываю фотографии сериями, и уделяю внимание разнообразию кадров.

О рецепте удачного интерьерного снимка

1. Композиция

Не спешите фотографировать. Зафиксируйте кадр и подумайте о нем. Посмотрите, что можно улучшить. Продуманная композиция – ключ к успеху. Она создает гармонию и делает фотографию визуально привлекательной.

2. Аутентичность

Аутентичность – важный критерий хорошей фотографии. Если фотография аутентична, она выглядит, как вырезанный кусок реальности.

3. Свет

Свет создает характер и атмосферу снимка. На самом деле, фотография – это и есть свет.

4. Уникальность

Знаете, Кейт Мосс не просто так стала топ-моделью. Человеку нужна красота. Старайтесь искать уникальных моделей для своих фотографий.  Уникальный характер пространства или объектов на фото становится завершающим компонентом удачного снимка.

О трудностях и препятствиях

Тем не менее, мне часто попадаются интерьеры, совершенно не готовые к съемке. Заходишь, а там стройка за окном или свисающий с потолка провод. Зачастую люди не понимают, что Photoshop не всемогущ.

Продуманная композиция – ключ к успеху.

Иногда место бывает просто нефотогеничным. Например, невозможно отойти на нужное от объекта расстояние или в комнате неудачное освещение. Из-за этого я всегда работаю по принципу, что интерьер нужно заранее готовить к фотосъемке. Меня очень выручает.

О пост обработке как важном элементе съемки

По-моему, постобработка –  очень важный элемент создания фотографии. Грамотная обработка может усилить общее впечатление, а неграмотная – полностью испортить снимок.

Мне не нравится, когда обработку заметно. Это как макияж: умеренный выглядит аккуратно и элегантно, а обильный смотрится дешево. Поэтому постобработка всегда должна быть сбалансированной.

Лично я разделяю ее на два этапа. Первый – это ретушь. На этом этапе я удаляю из снимков дефекты, к примеру, дыру в стене или висящий провод. Второй этап – это уже настоящая постобработка, ее цель – придать снимку атмосферности.

Вдохновение повсюду

Я нахожу вдохновение везде. С удовольствием просматриваю визуальные соцсети типа Pinterest или Instagram, журналы; очень люблю наблюдать за жизнью других людей. Мне нравится разглядывать вещи в гостях у друзей. Я черпаю идеи в мелочах: даже крохотный предмет может вдохновить меня на масштабную фотосессию.

«Сильвия, мечтая, закрывай глаза. Все сбудется, я знаю».