Дина Беленко: в мире картонных драконов и бумажных городов

Снимки Дины Беленко совершенно не похожи на обычную предметную фотографию. Каждый из них рассказывает историю, предметы на фотографиях оживают и переносят нас в совершенно другой мир – мир волшебства, фантазии и игры.

Дина рассказывает о том, как найти вдохновение, выстроить кадр и научиться видеть красоту в повседневных вещах.

Расскажите немного о себе и о своей профессиональной карьере.

Чтобы представиться, я всегда использую одну и ту же фразу, которая меня очень точно описывает: «Меня зовут Дина и я рассказываю живые истории с помощью неживых предметов». Я — человек с маленькими бумажными городами, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольной мебелью, разбитыми чашками, машиной Руба Голдберга, сделанной своими руками, перекрашенными пазлами, проволочными деревьями, картонными драконами и разлитым кофе. А еще с фотоаппаратом. Вот это, по сути, я.

Я получила гуманитарное образование (диплом по издательскому делу и редактуре Дальневосточного государственного гуманитарного университета), а после окончания учебы работала редактором в местном издательстве. Но вскоре поняла, что единственное, что делает меня по-настоящему счастливой, — это предметная фотография. Так что я ушла с должности редактора и стала фотографом-фрилансером. С тех пор я ни секунды не жалела о принятом решении.

Как ни странно, мое образование пригодилось мне в работе фотографа: как техническая часть (основы обработки изображений и предпечатной подготовки), так и творческая (вдохновляющий курс литературы, эстетики и культуроведения). Думаю, что моя мечта иллюстрировать книги — своего рода желание свести эти две специальности воедино.

Что для вас значит фотография?

Это мой способ рассказывать истории, делать перевод с языка неживых предметов на язык человеческий. Возьмем, к примеру, чашку кофе. Она может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Еще можно подумать, что это чашка художника, который по рассеянности поставил в нее кисти и карандаши. Можно увидеть, как от чашки горячего кофе поднимается пар, и в этом паре летают воздушные змеи или дирижабли. Нужно просто задавать вопросы. На что это похоже? Как это можно видоизменить? Кто может этим пользоваться? Что, если сделать это жидким? Что, если сделать это твердым? Вещи чудесны, особенно если они простые. Чашки кофе и печенье настолько простые и привычные, что могут вписаться куда угодно. И увести фотографа куда угодно. Можно представить себя исследователем, вроде Дэвида Ливингстона, в мире неодушевленных предметов.

Что, по-вашему, отличает ваш персональный стиль в фотографии?

Может, вера в то, что в абсолютно каждой вещи есть ощущение человеческого присутствия, чего-то невидимого, но отчетливого. Я часто представляю себя в роли кинорежиссера, который раздает указания чашкам и печеньям. Это как иметь труппу неодушевленных актеров, которые не могут ни двигаться, ни говорить, но все таки могут показать историю.

Ваши композиции невероятно изобретательные и творческие. Как вы придумываете для них идеи?

Делаю зарисовки. Много!

Я не очень-то верю в абстрактное вдохновение. Я верю во вдохновение, которое приходит к нам во время работы. Так что я просто сажусь со своим альбомом, фломастерами и чашкой чая и начинаю думать: какой будет моя следующая фотография? Я могу выбрать абстрактную тему (к примеру, море, астрономия, путешествия, сладости), а потом подбираю подходящие для этой истории предметы. Или наоборот, могут выбрать предмет (например, недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку) и придумать для него маленькое приключение.

Благодаря огромным повествовательным возможностям жанра предметной фотографии мне никогда не бывает скучно в работе. Вообще-то, мне быстро надоедают всякие мелочи, но именно поэтому я нахожусь в постоянном поиске чего-то нового. Надоели летающие чашки кофе? Сделаю-ка я дракона из пламени свечи, назову его Лафаетом, и пусть он будет моим домашним животным. Может, это что-то вроде жажды странствий. Вперед меня побуждает идти энтузиазм исследователя жанра.

Какими личными достижениями в фотографии вы больше всего гордитесь?

Это все еще проект «Бесконечная книга».

Его начала художник-иллюстратор Натали Ратковски. Она собрала группу художников, каждый из которых в течение года создавал свою Бесконечную книгу. Еженедельно каждый участник проекта создавал одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т. д.) на любую тему. Было только одно условие — иллюстрация с предыдущей страницы должна плавно перетекать на следующую так, чтобы не было заметно ни границ, ни переходов. Так что в конце года у каждого участника должна получиться одна большая панорамная картина, бесконечная книга из 52 изображений, которую можно продолжать и дальше.

Моя книга — об открытом космосе, шоколадных печеньях, мечтах о межзвездном полете, кексах и встречах с инопланетянами. Мне показалось, что это плодотворная тема для длинной серии. До этого я никогда не создавала такой длинной серии, поэтому мне нужно было подобрать тему, которая позволяла бы делать большие вариации предметов и историй. Космос подошел идеально 🙂

По-моему, космос — на удивление отличная тема для предметной фотографии: темы еды и науки (в том числе космонавтики) превосходно сочетаются. В конце концов, приготовление пищи порой напоминает алхимию (особенно для людей, которые не очень хорошо готовят), то есть представляет собой нечто фантастическое и магическое. Со временем алхимия развилась в химию. Так что это довольно близкая связь, как думаете?

У вас в портфолио есть свое любимое фото?

Воздушные шары из кофейных чашек. Я отлично повеселилась, пытаясь сделать все эти брызги!

На какую фотокамеру вы чаще всего снимаете? Насколько фототехника важна для стокового фотографа?

Nikon D800. Ну, это для меня не имеет значения. Мне главное, чтобы она была удобной в использовании, и всё.

Как вы считаете, превращение увлечения фотографией в полноценную работу стоило того?

Я увлекалась фотографией с окончания школы. Я не хотела быть профессиональным фотографом, это было просто хобби. Я снимала портреты друзей (и сейчас думаю, что это было хорошее начало), цветы, пейзажи и вообще всё, что я видела. Не было такого фотожанра, который я бы не попробовала. Возможно, мне просто нравился звук затвора.

Со временем я начала относиться к фотографии более серьезно, начала задумываться, что хочу сказать своими фотографиями, начала планировать фотосъемку, рисовать эскизы и уделять внимание мелким деталям. Я стала контролировать все больше и больше аспектов своей работы.

Назовите меня фанатиком контроля, но я просто в это всё влюбилась. Я обнаружила, что меня интересует совсем не отслеживание событий, не пересказы чужих историй и случаев — мне интересно создавать собственные рассказы, и самый простой способ этого добиться — когда контролируешь все объекты в кадре. Я поняла, что в чем я могу стать настоящим мастером, так это в предметной фотографии. Хотя бы теоретически. Так что я решила сделать её своей профессией.

Как вы находите вдохновение? Что помогает вам искать вдохновение для съемки?

Я глубоко убеждена, что искать вдохновение лучше всего за пределами своего ремесла. Мы все невольно ищем вдохновения внутри своей собственной профессиональной отрасли — в изобразительном искусстве, кинематографе и тому подобном. А как же литература и музыка? Что насчет радиопередач и поэзии? У меня есть снимок, который появился на свет благодаря одной-единственной строчки из народной песни. И вы никогда не угадаете, из какой, пока я вам не скажу. Широкий взгляд на мир очень важен для вдохновения. Поэтому я стараюсь не ограничиваться лишь знаниями в области фотографии и изучать что-то интересное, например, из биологии, когнитивистики или танцев. Это самый надежный способ навсегда забыть о творческом ступоре.

Чего вы ожидаете от сильной фотографии?

Повествования. Четкого рассказа с завязкой, сюжетом и развязкой. Часто можно услышать, что главное в фотографии — это история. И я не исключение. Найдите мотив для каждого предмета в сцене, какой-то объединяющий фактор. Что это за предметы? Откуда они взялись? Кто их сюда принес? Кто главный герой? Что здесь происходит? Хорошее фото — как кульминация фильма. Глядя на такое фото, зритель сможет увидеть, что происходило до этого, и угадать, что произойдет после. Выдумайте для своего фото связную историю с началом, серединой и концовкой, а потом просто снимите момент кульминации.

Какой бы вы дали совет или напутствие нашим читателям?

Самый важный совет, который мне когда-либо давали, звучит так: «Всегда начинайте с эскиза».

А можно это произнести голосом Смерти из Плоского мира? ВСЕГДА НАЧИНАЙТЕ С ЭСКИЗА. Да, так лучше. Хотела бы я, чтобы кто-то сказал мне это раньше! Эскиз позволяет вам продумать главного героя и историю, задать себе важные вопросы и добавить милые детали. Знаю, есть такие фотографы, которые могут выдумать идею на ходу, но я точно не из них. Так что эскизы и предварительное планирование — это ядро моей работы, а заодно, и вдохновение.

Если вы хотите увидеть другие работы Дины, загляните к ней на страницу в Facebook или Instagram.