Как создавать качественные стоковые фото, которые понравятся брендам

Если вы отвечаете за проведение маркетинговой кампании и хотите поразить аудиторию, без фотографий вам не обойтись. Доказано, что твиты с картинками получают на 150% больше ретвитов, чем твиты с одним текстом, при этом 37% маркетологов заявляют, что визуальный маркетинг является самой важной формой маркетинга в их компаниях. В плане воспринимаемой ценности это ставит визуальный маркетинг на второе место после блогов (38%) – и то, они практически равноценны.

Здесь в Miappi мы занимаемся тем, что подбираем лучшие, способные произвести наибольшее впечатление, фотографии для требовательных VIP-клиентов, которые будут использовать их на своих маркетинговых каналах. Мы добиваемся этого, собирая миллионы пользовательских снимков и предоставляя свои клиентам инструменты для отбора и модерирования контента, чтобы на своих маркетинговых каналах они могли публиковать только самые лучшие изображения и видеоролики.

Так что, можно сказать, фотография — важная часть нашей жизни. Мы проводим дни напролет в поисках изображений, рассматривая и хорошие, и плохие, так что после обработки около 200 миллионов постов в соцсетях мы точно знаем, что делает фотографию хорошей. Поэтому мы и делимся с вами советами о том, как создать самые эффектные фотографии для маркетинговых кампаний брендов. Поехали!

Что ищут бренды

Прошли те дни, когда бренды искали просто «красивую» картинку. Современные маркетологи начали осознавать, что выбранные ими изображения отражают индивидуальность бренда, поэтому если фото стоит тысячи слов, они хотят убедиться, что эта тысяча слов не будет рассказом в жанре ужасов.

Маркетологи знают, что фотографии вызывают у аудитории определенные эмоции, причем эти эмоции могут быть как позитивными, так и негативными. Кроме того, мы, люди, склонны запоминать изображения лучше, чем мы запоминаем слова — так что если вы попытаетесь вызвать в памяти последнюю рекламу, которую вы видели, вы, скорее всего, лучше вспомните картинку, а не текст. Из-за этого бренды ищут эффектные фотографии, которые люди запомнят, но при этом не будут восприниматься как нечто излишне причудливое или неуместное. Старайтесь сделать искренние, эмоциональные снимки, передать движение в фотографии – тогда ваши фото будут выделяться.

Да, фотографу нелегко найти нужный баланс. С одной стороны, бренды не хотят использовать всё те же старые стоковые фотографии, которыми пользуются все подряд, но им не нужны и постановочные и неестественные снимки. Как и в большинстве видов современного маркетинга, ключевую роль здесь играет аутентичность. Если фотографии вызывают ощущение недостоверности, то могут показаться зрителям отталкивающими и даже больше навредить бренду, чем помочь.

Как добиться аутентичности в стоковой фотографии

Одну из самых больших трудностей для стоковых фотографов представляет передача аутентичности и непринужденности в своих фото. Людям уже надоели снимки рукопожатий и лампочек, символизирующие сделки и идеи, но даже использование не такой клишированной графики может вызывать ощущение ненатуральности – особенно если на ней изображены люди, которые на самом деле в компании не работают. Но бывает и хуже: взглянув на фотографию, мы уже через доли секунды выносим решение о ее аутентичности, и если фото кажется фальшивым или слишком «отфотошопленным», мы можем розочароваться в бренде, который ее использовал.

Порой сложно определить, что же все-таки влияет на ощущение аутентичности фотографии, поэтому именно на фотографа возлагается задача постараться во время фотосессии создать те самые непосредственные, аутентичные снимки. Чтобы в снимках присутствовала аутентичность, следует избегать «идеальных» моделей и неестественных поз, равно как и постановочных снимков, которые совершенно определенно выглядят нереалистичными или показывают события, которые вряд ли могли произойти в реальной ситуации.

Возможно, полезно будет ввести распространенные ключевые слова и посмотреть, что предлагают другие фотографы. Не нужно быть профи, чтобы определить, какие фото смотрятся хорошо, а какие нет. Кроме того, результаты, скорее всего, помогут вам выявить пробелы на рынке. Но одного понимания не достаточно. В первую очередь, вам потребуется изучить то, как бренды подходят к подбору изображений.

Как бренды подбирают фотографии

Если вы собираетесь ориентироваться на бренды и их потребности, всегда полезно знать, что происходит у маркетологов в голове, когда они подыскивают фотографии. Для начала, они обычно стараются заполнить пробел в своем контенте: будь то фотография для обновления в соцсетях или картинка для блога.

Конечно, релевантность очень важна, но как правило иллюстрации каких-то общих понятий (например, интернета вещей) найти сложнее, чем изображения материальных предметов (например, умных часов). Вот где на рынке настоящая брешь — креативные фотографы должны придумать новые способы отображения концепций. Бренды просто одержимы удовлетворением ожиданий целевой аудитории, а значит, есть место и для фотографов, которые специализируются на определенных целевых группах. К примеру, Миллениалы, как известно, более ориентированы на стиль жизни, в отличие от более помешанного на товарах старшего поколения. Они хотят впечатлений больше, чем каких-то вещей, и ваши фотографии могут это отобразить.

Суть в том, что стоит научиться аутентично отображать истории и концепции посредством фотографий, особенно с учетом того, что они должны отображать определенную реакцию или эмоцию. Вы, как фотограф, должны добиваться аутентичности в том, как вы проводите фотосессию и делаете снимки. Ключевой момент — сохранять ощущение аутентичности и одновременно делать снимки, которые потом можно будет адаптировать и применять в самых разнообразных ситуациях. Возможно, это прозвучит иронично, но лучшие стоковые фотографии одновременно ориентированы на узкую аудиторию, и при этом остаются универсальными.

Вывод

Ключ к созданию  отличных фото, которые так любят бренды, заключается в создании ощущения аутентичности, а лучший способ добиться ее — сосредоточится на реальных эмоциях, избегать слишком яркого освещения и других признаков клишированных фотографий. В робототехнике есть такое понятие, как эффект «зловещей долины», суть его состоит в том, что когда робот слишком похож на человека, он вызывает у людей неприязнь. Можно сказать, что в стоковой фотографии все как раз наоборот: чем больше человек похож на робота, тем меньше вероятность, что у людей возникнет отклик.

Это одна из причин, почему пользовательский контент так растет в популярности. Бренды знают, что вы не можете его подделать, и за счет этого реальный контент становится еще более ценным. Но для стоковой фотографии тоже осталось место — без нее никак. Без нее отделы маркетинга просто не смогут нормально функционировать, и это значит что в ней все еще есть свободные ниши и перспективы.

Искусство создания стоковой фотографии похоже на кулинарное искусство: бренды больше не хотят получать миску безвкусных макарон. Они ждут фотографий, отмеченных звездами Мишлен, и полагаются на то, что фотографы начнут делать свое дело и снимать именно те восхитительно вкусные фотографии, которые им нужны. Утолите их голод.

Все в ваших руках — пора взять и применить наши советы на практике.