Gdy przesyłasz swoje zdjęcia na platformy stockowe, w nadziei, że staną się one źródłem dochodu, zawsze powinieneś pamiętać o jednej rzeczy – Twoje fotografie muszą być wartościowe dla klientów. O tym, czy dane zdjęcie będzie atrakcyjne dla odbiorców, często decyduje postprodukcja. Odpowiednie przygotowanie zdjęcia może zadecydować o tym, że klienci będą je wybierać chętniej od innych.

Na etapie planowania i podczas przesyłania zdjęć na platformy stockowe powinieneś dążyć do tego, aby Twoje fotografie dotyczyły nie tylko tematów, które cieszą się dużym zainteresowaniem i na które jest duży popyt, ale również na tematach niszowych. Bardzo ważne jest także rozsądne podejście do postprodukcji – zwłaszcza jeśli Twoim celem jest zarabianie na zdjęciach stockowych. Dobrze sprzedają się obrazy, które w jakiś sposób wyróżniają się na tle innych, są autentyczne i nie zostały poddane intensywnej postprodukcji. W tym artykule znajdziesz najlepsze wskazówki dotyczące edycji zdjęć przeznaczonych na platfromy stockowe.

 

5 najlepszych wskazówek dotyczących edycji zdjęć

1. Kadrowanie – dostosuj obraz do różnych celów

Jeśli przesyłasz zdjęcia na platformy stockowe, staraj się wybierać zdjęcia w taki sposób, by poszczególne fotografie były różnorodne, a jednocześnie pasowały do siebie i były powiązane konkretnym motywem. Chociaż wielu fotografów uważa, że najlepiej wie, które zdjęcia będą cieszyć się dużym popytem, rzeczywistość jest przeważnie nieco inna. Chociaż w głównej mierze wybór poszczególnych zdjęć zależy od tego, w jaki sposób i do jakiego projektu mają być wykorzystane, to klienci platform stockowych często stawiają na obrazy uniwersalne. Co ciekawe, wybór klientów nie zawsze jest do przewidzenia. Z tego powodu najlepszą rzeczą, jaką może zrobić każdy fotograf, jest przesłanie całej serii zdjęć opartych na jednej koncepcji.  

Możesz eksperymentować z kątami i z perspektywą, ale jednym z najprostszych sposobów jest tutaj kadrowanie zdjęć podczas etapu edycji zdjęć. Jeśli np. sfotografowałeś mężczyznę pracującego w domu, możesz wykadrować zdjęcie na kilka sposobów.

Oryginalne zdjęcie:

Crop tool to engance inages

Obrazy po wykadrowaniu:

A way to enhance images

Kwadratowy obraz świetnie sprawdzi się do postów w mediach społecznościowych, z kolei prostokątne zdjęcie, znajdujące się na dole, może przydać się do banerów lub headerów. Zestawienie laptopa i rąk to evergreen, który nie traci na popularności – takie zdjęcie doskonale zilustruje artykuł tematyczny, zarówno w czasopismach drukowanych, jak i w cyfrowych.

Krótko mówiąc, wykorzystanie narzędzia do przycinania jest jedną z najskuteczniejszych wskazówek dotyczących edycji zdjęć. Kadrowanie pozwala Ci oszczędzić czas, a jednocześnie umożliwia zaprezentowanie potencjalnym klientom całej serii podobnych ujęć.

Pamiętaj jednak, że nadmiernie wykadrowane zdjęcie będzie miało o wiele niższą jakość. Musisz wiedzieć, jak zrównoważyć kompozycję i jakość zdjęć podczas kadrowania w procesie postprodukcji. Nie warto decydować się na jedno kosztem drugiego.

2. Unikaj winietowania

W branży fotograficznej od lat trwa dyskusja na temat efektu winietowania. Niektórzy specjaliści nie przepadają za winietami i unikają ich, podczas gdy dla innych problemu nie stanowi lekkie przyciemnienie części obrazu, ze względu na większy kontrast i możliwość skupienia się na głównym obiekcie.

 Jeśli jednak chcesz, aby Twoje zdjęcia stockowe były chętnie kupowane, rozwiązanie jest jedno: brak winiet. Winietowanie sprawia, że obraz wygląda na przestarzały. To pierwszy i najważniejszy powód, dla którego lepiej unikać tego efektu. Winietowanie stało się bardzo popularnym efektem w 2010 r., wraz z uruchomieniem Instagrama. Jednak z upływem czasu, w miarę pojawiania się zaawansowanych technologicznie gadżetów i aplikacji do edycji, winiety straciły całą swoją popularność.

Winietowanie nie jest najlepszym rozwiązaniem, jeśli chodzi o zdjęcia stockowe (chyba, że chcesz wykorzystać efekt do celów artystycznych). Każdy profesjonalny fotograf spojrzy na takie zdjęcie z niechęcią i stwierdzi, że zostało zrobione przez amatora, który wciąż próbuje uporządkować sobie w głowie podstawowe zasady kompozycji.

W przypadku naturalnego winietowania, uzależnionego od właściwości obiektywu, to już od Ciebie zależy, czy chcesz odpowiednio wyedytować zdjęcie, czy zostawić je, tak jak jest. Natomiast zdecydowanie odradzamy pomysł nakładania efektu winietowania podczas postprodukcji zdjęć.

3. Zachowaj ostrożność przy retuszowaniu i nakładaniu filtrów

Zasadniczo edycja zdjęć przeznaczonych na platformy stockowe nie różni się wiele od edycji obrazów o innym przeznaczeniu. Odpowiedni kontrast, jasność czy nasycenie kolorów to czynniki, które są po prostu niezbędne dla uzyskania balansu między światłem a kolorami. W przypadku retuszu należy zachować ostrożność i nie pozwolić, by Twoja pasja do fotografii przyćmiła zdrowy rozsądek.

Zwracaliśmy już na to uwagę, ale warto powtórzyć to jeszcze raz – przesyłając zdjęcia stockowe, należy przede wszystkim pamiętać o kliencie. Jeśli np. postanowiłeś specjalizować się w jednej z nieodkrytych nisz fotografii stockowej, takiej jak medycyna, współczesna rutyna, choroby czy niepełnosprawności, nie możesz retuszować swoich zdjęć w taki sam sposób, jak retuszuje się zdjęcia modowe. Pamiętaj również o etycznej stronie retuszu zdjęć – to naprawdę bardzo ważne. Najlepiej przesyłaj obrazy, które są w zgodzie z trendami panującymi w fotografii stockowej.

Trendy są jednoznaczne – przeretuszowane zdjęcia dawno już odeszły do lamusa. Klienci fotograficznych platform stockowych szukają autentycznych i naturalnych zdjęć, które najlepiej pasują do współczesnych odbiorców. Ważna jest możliwość dostosowania i edytowania zdjęć w taki sposób, by pasowały do przekazu i estetyki danej marki. Dlatego też mocne filtrowanie zdjęć na etapie postprodukcji nie jest najlepszą decyzją.

stock photo woman writing

4. Minimalizuj szumy

Jeśli wejdziesz na dowolną platformę stockową, na pewno zauważysz, że sprzedawane obrazy występują w różnych rozmiarach – od S do EL. Jedni potrzebują zdjęć, by wstawić je do postu w mediach społecznościowych lub do zilustrowania artykułu, podczas gdy inni potrzebują wydrukować dane zdjęcie albo wykorzystać je jako hero image. W tym drugim przypadku na zdjęciu widoczny będzie nawet najmniejszy szum. To z kolei może spowodować, że klient zrezygnuje z Twojej fotografii, a do swojego projektu wybierze inną.

Aby zminimalizować szumy, spróbuj najpierw wykonać zdjęcie przy niższych ustawieniach ISO (oczywiście preferowany jest format RAW). To czynnik, który wpływa na ogólną jakość obrazu, ale pozwala także lepiej dostosować obraz podczas edycji w programie Photoshop lub Lightroom.

Jeśli planujesz dodać do swojego portfolio kilka nocnych zdjęć, szumy na obrazie będą nieuniknione. Jednak dzięki metodzie prób i błędów nauczysz się optymalnych ustawień, które pozwolą Ci osiągać jak najlepszą jakość zdjęć.

5. Korzystaj z presetów

Kolejną prostą, ale skuteczną wskazówką dotyczącą edycji zdjęć jest korzystanie z presetów, czyli zdefiniowanych zestawów ustawień. To funkcja przydatna nie tylko dla fotografów, którzy chcą zaoszczędzić trochę czasu, ale także dla tych, którzy starają się wypracować własną wizję i styl artystyczny.

Prawdopodobnie będziesz musiał poświęcić kilka godzin lub nawet kilka dni na opracowanie jednego lub całego szeregu ustawień, które będą odpowiednie dla różnych warunków oświetleniowych. Jednak dzięki presetom i sesjom zdjęciowym wykonywanym w jednym miejscu, przy tych samych warunkach oświetleniowych, możesz zaoszczędzić naprawdę sporo czasu. Oczywiście, czasami konieczne jest ręczne wprowadzenie korekt przy edycji zdjęć, ale pojedyncze poprawki nie zajmują tyle czasu, co edycja każdego zdjęcia od zera.

Dodatkowym atutem, jaki wiąże się z korzystaniem z presetów, jest to, że opracowane wcześniej, jednakowe dla wszystkich zdjęć ustawienia, będą stanowić wspólny mianownik dla Twoich prac. Większość fotograficznych platform stockowych umożliwia wyszukiwanie zdjęć według ich autora. Jednorodna stylistyka zdjęć może pomóc Ci zdobyć grupę stałych klientów, doceniających Twój styl fotografii.

what is a brand archetype

Potraktuj nasze wskazówki dotyczące edycji zdjęć jako fundament, który pomoże Ci zoptymalizować pracę podczas etapu postprodukcji. Odpowiednia edycja zdjęć może sprawić, że Twoje zdjęcia będą wyróżniać się na tle innych, a z czasem Twój pasywny dochód będzie stale się powiększał. Zapomnij o podążaniu za trendami w różnych branżach. Odkryj nasz coroczny projekt Trendy wizualne na 2020 r. Mamy nadzieję, że będzie on dla Ciebie przydatny i pozwoli Ci odkryć to, co jest najistotniejsze w projektowaniu, marketingu i fotografii.

Mogą Cię zainteresować również następujące artykuły:

1.  10 stockowych motywów fotograficznych, które zawsze są na topie

2. Przewodnik jak zacząć współpracę z Depositphotos?

Subskrybuj nasz blog

Bądź na bieżąco z nowościami, zdobywaj cenne wskazówki i ciekawe materiały dodatkowe.