Jeśli pracujesz w marketingu, musisz być ekspertem w wielu dziedzinach. Musisz wiedzieć, jak skutecznie sprzedawać produkty i usługi. Powinieneś również nauczyć się tego, jak je dobrze promować, jak tworzyć przekonujące treści i jak prowadzić negocjacje. A gdy nie ma w pobliżu projektanta, musisz wykazać się chociaż podstawową wiedzą z dziedziny projektowania graficznego.

To oczywiste, że pewne umiejętności niezbędne w marketingu, np. warsztat pisarski, przychodzą wraz z doświadczeniem. Jednak z projektowaniem sprawa wygląda nieco inaczej. Chcąc stworzyć nawet mały baner czy minimalistyczny post w mediach społecznościowych, musisz mieć przynajmniej odrobinę wiedzy (o ile nie chcesz, by Twoja praca była kompletną katastrofą).

Dzięki znajomości zasad i podstawowych elementów projektowania graficznego Twoje prace będą spójne i estetyczne. To bardzo ważne, nawet jeśli projekt ma być niewielki. Aby pomóc Ci szybko przyswoić i uporządkować wiedzę, przygotowaliśmy intensywny, przyspieszony kurs z zakresu podstaw projektowania graficznego. Mamy nadzieję, że szybko złapiesz, o co w tym wszystkim chodzi.

 

Jakie są podstawowe zasady projektowania graficznego?

Jakie są podstawowe zasady projektowania graficznego? Być może zwróciłeś już uwagę na to, że niektórzy początkujący graficy oraz większość ludzi w odniesieniu do projektowania używa zamiennie słów „zasady” i „elementy”. To błąd, a słowom tym daleko do synonimów. Zasady oznaczają pewien sposób organizacji pracy podczas procesu projektowania i obejmują równowagę, prawo bliskości oraz wiele innych czynników, które omówimy w tym artykule.

1. Równowaga

Niezależnie od projektu, nad którym pracujesz, równowaga, rozmieszczenie elementów, jest jedną z najważniejszych i podstawowych zasad projektowania graficznego. Implikuje zwiększenie wizualnej wagi różnych elementów m.in. za pomocą skali, koloru czy kontrastu. Równowaga może być osiągnięta poprzez symetrię lub asymetrię.

O równowadze symetrycznej możemy mówić wówczas, gdy ciężar wizualny obiektów rozkłada się równomiernie – zarówno w pionie, jak i w poziomie. Stosując symetrię, łatwiej tworzyć schludne i uporządkowane projekty. Przy asymetrii możesz trochę poeksperymentować, bawiąc się podstawowymi elementami projektowania graficznego, próbując uzyskać niecodzienny efekt, który wzbudzi ciekawość i przyciągnie uwagę odbiorców.

 yellow background

2. Bliskość

Bliskość to jedna z podstawowych zasad projektowania graficznego, która umożliwia grupowanie powiązanych elementów. Stosując ją, unikniesz bałaganu wizualnego i sprawisz, że projekt będzie przyjemny dla oka. Możesz wdrożyć tę zasadę m.in. dzięki właściwemu wykorzystaniu przestrzeni w układzie.

3. Wyrównanie

Kolejną zasadą projektowania graficznego jest zasada wyrównania. Tak naprawdę jest to sztuka logicznej kompozycji i ustawiania obiektów w taki sposób, by tworzyły spójną całość. Istnieją dwa rodzaje wyrównania:

  •       do krawędzi,
  •       do środka.

Wyrównując do krawędzi, umieszczamy poszczególne elementy projektu w stosunku do krawędzi strony. W przypadku gdy obiekty wyrównane są do prawej lub do lewej strony obszaru roboczego, mówimy o wyrównaniu poziomym. Wyrównanie w pionie oznacza, że obiekty są wyrównane do góry lub do dołu strony. Elementy mogą być również wyrównane do centralnej, niewidocznej linii (w poziomie lub w pionie) i jest to wówczas wyrównanie centralne.

Zasada wyrównania pokazuje, że decyzje podjęte przez projektanta nie są arbitralne. Projekty, w których wyrównanie jest przemyślane, wyglądają o wiele lepiej.

4. Hierarchia wizualna

Hierarchia wizualna to zasada projektowania, która służy do przypisywania poszczególnym elementom określonego poziomu ważności. Hierarchię można wyrażać np. poprzez dobór czcionki i jej rozmiaru, fakturę czy kolory. Wyobraź sobie, że patrzysz na plakat filmowy. Ktokolwiek go projektował, jego celem było to, abyś w pierwszym rzędzie dostrzegł tytuł filmu, a dopiero na końcu dotarł do informacji bardziej szczegółowych. I właśnie do tego sprowadza się hierarchia wizualna w każdym projekcie – do poprowadzenia uwagi odbiorcy w określony sposób.

Poster with fluid shape

5. Powtarzanie

Jeśli chcesz osiągnąć spójność, wykorzystaj zasadę powtarzania. Chodzi o to, by w całym projekcie powtarzał się jakiś określony element, który będzie rozpoznawalny dla odbiorcy i który będzie wiązał projekt w całość. Musisz jednak uważać. Nie eksperymentuj ze zbyt dużą liczbą elementów. Takie eksperymenty mogą sprawić, że efekt będzie zupełnie odwrotny do zamierzonego, a projekt, zamiast być konsekwentny, będzie po prostu chaotyczny.

6. Kontrast

Zastosuj zasadę kontrastu, aby wyróżnić konkretne elementy lub tekst. Wykorzystując kontrast, możesz wyróżnić elementy projektu, ustalić punkt centralny i nadać obiektom wagę wizualną.

Kontrast można uzyskać, łącząc kolory przeciwstawne, zestawiając ze sobą duże i małe czcionki albo eksperymentując z różnymi teksturami. Wykorzystując zasadę kontrastu razem z zasadą hierarchii wizualnej, możesz przekazywać swoim odbiorcom określone komunikaty.

 

Podstawowe elementy projektowania graficznego

Elementy projektowania graficznego to narzędzia wizualne, które idą w parze z podstawowymi zasadami. Jest przynajmniej kilka elementów, które powinieneś znać.

1. Linie

Linie to jeden z najbardziej podstawowych elementów projektowania graficznego. Mogą być one proste, kropkowane, zakrzywione, pionowe, poziome, ukośne, łamane albo ciągłe. W zależności od rodzaju linie mogą być używane do różnych celów – od rozdzielania treści po tworzenie wzorów.

 80 s, 90 s style.

2. Kolory

Nie trzeba być profesjonalnym projektantem, żeby wiedzieć, że wybór kolorów może mieć kluczowe znaczenie dla powodzenia projektu. Możesz niemal do woli eksperymentować z kolorami, ale pod jednym warunkiem – powinieneś znać teorię kolorów i być świadomym ich znaczenia w projektowaniu.

Dzięki kolorom, które są jednym z najbardziej złożonych elementów projektowania graficznego, możesz wywoływać różne emocje u odbiorców. Używając takich cech jak nasycenie, barwy, odcienie czy wartości, możesz:

  •       wywołać określony nastrój;
  •       stworzyć poczucie równowagi i harmonii,
  •       transponować symbole,
  •       przekazywać wiadomości o określonej treści,
  •       podkreślać znaczenie.

3. Tekstura

Tekstura jest nie tylko elementem projektu, ale także ważnym środkiem wyrazu w pracach plastycznych. Tekstury odnoszą się do wizualnego wyglądu projektu, mogą być wykorzystywane jako tło lub do tego, by zwrócić uwagę na konkretny element w projekcie.

To oczywiste, że w projekcie graficznym odbiorca nie może fizycznie poczuć faktury. Jednak poprzez zastosowanie odpowiednich środków można powodować wrażenie tekstury.

watercolor paper texture

4. Rozmiar

Skala odnosi się do rozmiaru jednego elementu względem drugiego. Dzięki temu możesz zauważyć, jak podstawowe zasady projektowania graficznego, takie jak hierarchia wizualna czy kontrast, idą w parze z elementami graficznymi. Rozmiar wskazuje odbiorcom, na jakie elementy powinni zwracać uwagę i w jakiej kolejności. Pamiętaj, że o skali można mówić dopiero wówczas, gdy pojawiają się przynajmniej dwa elementy.

5. Przestrzeń

Przestrzeń jest obszarem, który może być zdefiniowany jako negatywny lub pozytywny. Przestrzeń negatywna to pusta przestrzeń między obiektami lub wokół nich, a także tło. Pozytywna przestrzeń to wypełniony obszar – często pełni rolę centralnego punktu kompozycji. Warto mieć świadomość, że dopiero razem, przestrzeń negatywna i pozytywna, tworzą kompletny projekt. Jedna zupełnie traci znaczenie bez drugiej.

6. Wartość

Najłatwiejszym sposobem wyjaśnienia wartości jest wyobrażenie sobie gradientu. Kolor rozciągający się od ciemnego do jasnego ma różne wartości w różnych punktach. Projektanci wykorzystują to, aby swoim pracom dodać głębi, stworzyć wrażenie 3D i podkreślić, które obiekty są ważniejsze.

Teraz, gdy znasz już podstawy projektowania graficznego, możesz iść dalej. Przeczytaj artykuł o najlepszych źródłach materiałów dla grafików, pobierz niezbędne aplikacje oraz rozszerzenia i zacznij tworzyć.

Możesz również na bieżąco śledzić najlepsze blogi dotyczące projektowania graficznego, aby dowiedzieć się jeszcze więcej i trzymać rękę na pulsie w kwestii najnowszych trendów.

Subskrybuj nasz blog

Bądź na bieżąco z nowościami, zdobywaj cenne wskazówki i ciekawe materiały dodatkowe.