Tworzenie projektu od podstaw to ciężka praca – z pewnością wiedzą o tym ci, którzy próbowali swoich sił w projektowaniu graficznym. Czy dane kolory do siebie pasują? Czy czcionka jest odpowiednia? Czy wszystko jest w porządku z kompozycją? To tylko niektóre z pojawiających się wątpliwości, zwłaszcza w przypadku osób, które nie są profesjonalistami. Mimo wszystko projektowanie nie jest przeznaczone jedynie dla absolwentów studiów artystycznych. W tym artykule znajdziesz kilka wskazówek dotyczących projektowania graficznego, dzięki którym ulepszysz swoje projekty.

Nasz przyspieszony kurs pozwoli Ci przyjrzeć się podstawom projektowania. Jeżeli tworzysz grafiki do mediów społecznościowych, postów na blogi lub reklam, doskonale wiesz, że nie trzeba do tego ukończonych studiów na kierunku projektowanie graficzne. Jedyne, czego potrzebujesz, to odpowiednie narzędzia i wiedza. Dobra wiadomość jest taka, że obie te rzeczy znajdziesz w tym artykule. Przed Tobą 10 najważniejszych wskazówek.

 

#1 Zawsze pamiętaj, dla kogo projektujesz

Projektowanie graficzne – praktyczne wskazówki dla nieprofesjonalistów

Każdy projekt ma swoją docelową grupę odbiorców. Musisz zawsze o nich pamiętać. Podobnie jak koncepcja „idealnego czytelnika” przy pisaniu, wyobrażenie sobie osoby, do której ma trafić projekt, bardzo pomaga przy pracy. Dzięki temu łatwiej tworzyć grafiki, które trafią w gusta konkretnej grupy, do której chcesz dotrzeć.

Rzetelny research pozwala bliżej poznać swoich odbiorców. To, kim są, ma naprawdę niebagatelne znaczenie. Pomyśl tylko – wyrafinowany i elegancki projekt raczej nie trafi dla nastoletniej publiczności, a z kolei bardzo nowoczesny przekaz może być niezrozumiały przez starszych odbiorców.

Jeśli pamiętasz o odbiorcach, możesz dostosować swoje projekty do ich indywidualnych potrzeb. Wiedza o grupie docelowej pozwala również na stworzenie projektu o konkretnej estetyce czy kolorystyce, co prowadzi nas do następnego punktu.

 

#2 Teoria koloru

Wielość kolorów, odcieni i tonów oraz możliwości ich kombinacji naprawdę może przytłaczać. Na szczęście istniej kilka prostych narzędzi, które mogą pomóc w wyborze kolorystyki. Jeżeli masz problem z dobraniem kolorystyki, możesz skorzystać np. z Coolors. To proste narzędzie, dzięki któremu wybierzesz kolory, które trafiają w Twój gust i które do siebie pasują.

Być może czujesz się bardziej pewnie, jeśli chodzi o dobór kolorystyki. Jeżeli tak, wypróbuj Cohesive Colors. Narzędzie pozwala przesłać zdjęcie i dobrać pasujące do niego kolory. Sam widzisz – nie trzeba studiować projektowania graficznego i uczyć się podstaw teorii koloru. A jeśli nadal czujesz się nieco zagubiony, może zainspirują Cię palety kolorów, które znajdziesz na naszej stronie.

 

#3 Do nauki wykorzystaj Crello

Projektowanie graficzne – praktyczne wskazówki dla nieprofesjonalistów

Jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z projektowaniem, wypróbuj Crello. To nie tylko bardzo proste narzędzie, pozwalające na tworzenie projektów od zera. Crello, ze swoimi szablonami stworzonymi przez profesjonalistów, jest także doskonałym źródłem inspiracji.

Skorzystaj z darmowych szablonów. Przyjrzyj się kompozycjom i temu, jakie czcionki do siebie pasują. Przekonaj się, jakiego rodzaju grafik należy używać w swoich projektach. Tworzenie projektu w Crello jest naprawdę proste – możesz mieć gotową grafikę, wykonując zaledwie kilka kliknięć.

 

#4 Zacznij kolekcjonować zdjęcia

Wiele Twoich projektów będzie wymagało dobrej grafiki. Mamy nadzieję, że doskonałym źródłem inspiracji będą dla Ciebie nasze wybrane kolekcje, wśród których znajdziesz zdjęcia i grafiki z różnymi motywami. Na Depositphotos możesz skorzystać z funkcji zapisywania zdjęć w folderze Ulubione. W ten sposób zawsze będziesz mieć pod ręką fotografie, które mogą się przydać. Szukając inspiracji, sprawdź, co ma do zaoferowania Crello. Na pewno znajdziesz tam ciekawe zdjęcia (również darmowe). Pamiętaj, aby zapisywać zdjęcia, które Twoim zdaniem mogą być przydatne przy tworzeniu projektów.

 

#5 Porządek, wyrównanie, proporcje

Projektowanie graficzne – praktyczne wskazówki dla nieprofesjonalistów

Crello ma funkcję pozwalającą na wyrównywanie obiektów. Dzięki temu łatwiej Ci będzie stworzyć uporządkowany i estetyczny projekt. Linie siatki pojawiają się automatycznie, zawsze gdy ręcznie przesuwasz pole tekstu lub obiekty. To bardzo ważne – jeśli chcesz, aby Twój projekt dobrze się prezentował, powinieneś zadbać o to, by był schludny, a wszystkie jego elementy znajdowały się na swoim miejscu.

Możesz użyć dodatkowych elementów, które będą nawiązywać do treści. Ważne jest, aby zachować odpowiednie proporcje. Upewnij się, że grubość tych elementów odpowiada grubości czcionek. Pamiętaj jednak, żeby nie przesadzać z ilością elementów. Projekt powinien być przejrzysty.

Zadbaj o hierarchię wizualną w swoich projektach. Pierwszą rzeczą, na którą zwróci uwagę odbiorca, będzie tekst napisany największą czcionką lub największy spośród wszystkich elementów. Używaj mniejszych czcionek dla podtytułów i jeszcze mniejszych dla pozostałych treści. Nie bój się eksperymentowania ze skalą. Niektóre czcionki wyglądają bardzo dobrze w większym rozmiarze i pomagają zwrócić uwagę na elementy zawierające ważne treści.

 

#6 Ogranicz liczbę czcionek do 2 lub 3

Wszystkie osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z projektowaniem, najczęściej popełniają ten sam błąd – w jednym projekcie używają zbyt wielu czcionek. Istnieje jednak złota zasada, aby ograniczyć czcionki do 2 lub 3 krojów. Warto się jej trzymać. Czy w takim razie coś może pójść źle? Może, bo czasami nawet wybór 2 krojów to trudne zadanie! Sprawdź artykuł na temat dobierania czcionek – mamy nadzieję, że będzie dla Ciebie sporym ułatwieniem.

Zbyt wiele krojów czcionek w jednym projekcie jest zdecydowanie męczące dla oczu. To główny powód, dla którego powinieneś ograniczać ich liczbę. Najlepiej używać czcionek z tej samej rodziny do nagłówków, podtytułów i tekstu podstawowego. Lepiej nie mieszać różnych rodzajów krojów, ponieważ w rezultacie wygląda to dosyć amatorsko.

 

#7 Nie zapominaj o hierarchii wizualnej

Projektowanie graficzne – praktyczne wskazówki dla nieprofesjonalistów

To dosyć obszerny temat, ale łatwo pojąć, o co tu tak naprawdę chodzi. Pomyśl o ogólnej kompozycji swojego projektu i poszczególnych elementach, które mają przecież różną hierarchię. Dominujący obiekt wizualny (element lub pole tekstowe) powinien przekazywać najważniejszą treść, bo to właśnie on będzie najpierw przyciągał wzrok odbiorców.

Jeśli chcesz sprawdzić, czy z hierarchią wizualną w Twoim projekcie wszystko jest w porządku, najlepiej będzie zapytać kogoś o opinie. Poproś znajomego, aby spojrzał na projekt i powiedział, jaki element dostrzegł jako pierwszy, a co jego wzrok wyłapał dopiero w następnej kolejności. Aby nadać poszczególnym elementom znaczenie i umieścić je w odpowiednim miejscu w hierarchii wizualnej, możesz eksperymentować np. ze skalą i kolorami.

 

#8 Opanuj projekty z kolorowymi nakładkami

Najprostszym sposobem na wyróżnienie czcionki jest użycie kolorowych nakładek – częściowo lub na cały projekt. Unikaj przy tym bardzo odważnych kolorów i spróbuj zmienić przezroczystość warstw, aby całość tworzyła spójny projekt.

Jeżeli nie wiesz, jakie kolory zastosować jako nakładki, przestudiuj dokładnie narzędzia do tworzenia palet kolorów, o których wspominaliśmy w jednym z poprzednich punktów. Dodawanie kolorowych nakładek sprawia, że tekst jest bardziej czytelny. Może to być również dobry sposób na przyciągnięcie wzroku odbiorców.

 

#9 Wykorzystuj wolną przestrzeń

Projektowanie graficzne – praktyczne wskazówki dla nieprofesjonalistów

Wielu nieprofesjalnych projektantów obawia się zostawić w projekcie chociażby odrobinę białej przestrzeni. Zupełnie naturalnie pojawia się myśl o konieczności zakrycia wolnego miejsca. Tymczasem nie należy się bać pozostawiania pustych przestrzeni w projekcie. Przecież wiemy o tym wszyscy – czasami mniej znaczy lepiej.

Podejmując świadomą decyzję o pozostawieniu miejsca, tak naprawdę mówisz swoim odbiorcom, że chcesz, aby skupili się na innych, ważniejszych aspektach Twojego projektu. Jeśli zaczniesz wypełniać białą przestrzeń, w Twoim projekcie będzie mnóstwo zbędnych elementów, a całość będzie trudna w odbiorze. Nikt nie chce, aby w jego projekcie panował chaos.

 

#10 Prostota

Chyba każdy, kto dopiero co poznał wszystkie dostępne narzędzia, efekty i różne ciekawe funkcje, ma taką samą pokusę – aby wszystko wykorzystać w jednym projekcie. Tutaj warto się zatrzymać i jednak oprzeć się tej pokusie. Jeżeli zaczniesz dodawać zbyt wiele różnych elementów, Twój projekt nie będzie spójny. Pamiętaj, że każdy dodawany do kompozycji element powinien spełniać jakąś funkcję.

Wszystko, co umieszczasz w swoim projekcie, ma znaczenie – bez względu na to, czego dotyczy Twój projekt. Właśnie dlatego najlepszym rozwiązaniem jest zachowanie prostoty. Pozwól swoim odbiorcom docenić nie tylko całość obrazu, ale i jego najdrobniejsze detale. Nie oznacza to, że nie możesz dodawać różnych elementów. Po prostu lepiej używać ich oszczędnie, aby dać odbiorcom przestrzeń do obioru i nie przytłoczyć ich elementami, które po prostu są zbędne.

 

I na zakończenie – dobry projekt to spójny projekt

Projektowanie graficzne – praktyczne wskazówki dla nieprofesjonalistów

Jeśli chcesz ulepszyć swoje projekty, pamiętaj o kluczowej kwestii, która rządzi tymi wszystkimi wskazówkami. Zawsze musisz być w stanie uzasadnić wybór czcionek, poszczególnych elementów, grafik czy innych szczegółów. Każdemu projektowi powinien przyświecać jakiś cel. Mając to na uwadze, łatwiej Ci będzie zachować spójność podczas tworzenia wielu projektów, np. serii postów na blogu, postów w mediach społecznościowych czy reklam.

Nasze wskazówki nie są trudne do opanowania. Kiedy zrozumiesz znaczenie oddzielnych części projektu i ich funkcji, będziesz w stanie tworzyć przyjemne estetycznie kompozycje – nawet jeśli nie jesteś profesjonalistą. Powodzenia!

Subskrybuj nasz blog

Bądź na bieżąco z nowościami, zdobywaj cenne wskazówki i ciekawe materiały dodatkowe.