Aleksander Ladaniwski zainteresował się fotografią 15 lat temu. Dziś jest uznanym fotografem podróżniczym, który organizuje wyprawy w najbardziej malownicze zakątki naszej planety.

Na początku zajmował się fotografią ślubną. Jednak ramy tego gatunku okazały się dla niego zbyt ciasne. Swoich sił próbował we wszystkich możliwych gatunkach fotografii, m.in. w futurystycznym steampunku.

Aleksander Ladaniwski nie mówi o sobie, że jest z zawodu fotografem. Dzisiaj jest bardziej podróżnikiem niż osobą robiącą zdjęcia. Jednocześnie Aleksander robi zdjęcia dla Discovery i aktywnie prowadzi swoje konto na Instagramie poświęcone fotografii podróżniczej (konto ma ponad 220 tysięcy subskrybentów).

Zobacz portfolio Aleksandra na Depositphotos, podziwiaj jego fantastyczne prace i przeczytaj ten wywiad, aby wypełnić swój umysł nowymi pomysłami i inspiracjami.

travel photography stock photo couple lake

 

Sprzęt fotograficzny

Od 15 lat używam wyłącznie sprzętu firmy Nikon, ale nie dlatego, że uważam go za najlepszy na świecie. Podobnie jak większość fotografów, jestem przyzwyczajony do pewnej logiki w działaniu sprzętu. Przejście z jednego systemu na inny jest bardzo trudne, a do tego kosztowne.

Teraz mam aparat Nikon D850. Wykorzystuje różne obiektywy: 24 mm, 50 mm, 85 mm i 70-200 mm, przy czym nie mam wśród nich faworyta. Wybór obiektywu uzależniony jest od zadania. Odkąd zajmuję się fotografią krajobrazową i fotografią podróżniczą, 90% moich prac to zdjęcia panoramiczne. Widz ogląda moje zdjęcie, ale nie zdaje sobie sprawy, że może ono składać się z trzech, pięciu lub nawet dziesięciu różnych zdjęć. Ostrość i odległość odgrywają w tym przypadku drugorzędną rolę.

travel photography stock photo

Edytowanie zdjęć podróżniczych

Do korekcji kolorów używam Lightroom, a do innych zadań wykorzystuję Photoshop. Edycji zdjęć staram się poświęcać minimum czasu. Dłuższym procesem jest edycja zdjęć panoramicznych, które powstają w wyniku połączenia kilku obrazów. Przetwarzanie zdjęć czasem zajmuje mi kilka minut, a czasem godzinę lub nawet dłużej.

W przypadku zdjęć panoramicznych ważny jest aspekt techniczny. Panoramę można wykonać ze statywu lub z ręki. Jeśli zdjęcie robione jest z ręki, edycja wymaga większego wysiłku. Natomiast edycja zdjęcia portretowego zajmuje mi ok. 3 minut.

travel photography stock photo seaside house

Styl

Fotografią podróżniczą zajmuję się dopiero od 3 lat. Wcześniej próbowałem swoich sił w różnych gatunkach, w tym w fotografii portretowej, martwej naturze i abstrakcji. Mój obecny styl chyba najlepiej opisuje wyrażenie „zdjęcia podróżnicze”. Pokazuję naturę i podkreślam kontrast między skalą obiektów przyrodniczych a wielkością człowieka. Nie jest to klasyczna fotografia krajobrazowa, pokazuję raczej obrazki z podróży. Na moich zdjęciach można zobaczyć ludzi i jednocześnie poczuć wielkość przyrody.

travel photography stock photo wedding couple house

Źródła inspiracji  

Nie mogę wymienić ani konkretnych osób, ani konkretnych filmów, które wpłynęły na mój fotograficzny rozwój. Jednocześnie wszystko miało wpływ, szczególnie filmy przygodowe. Jako dziecko uwielbiałem oglądać filmy o Indianie Jonesie. Niektórzy twierdzą, że wzoruję się na tej postaci – tak jak główny bohater podróżuję w skórzanym kapeluszu. Inspiruje mnie także muzyka, która wypełnia wszystko, co robię.

travel photography stock photo wooden house lake 

Rozwój artystyczny

Jeśli weźmiemy moje zdjęcia sprzed trzech lat i porównamy je z tym, co robię teraz, zmiana stylu będzie zauważalna. Jednak kiedy na bieżąco analizuje swoje zdjęcia, nie dostrzegam zazwyczaj żadnych trendów.

Inaczej jest w przypadku starych fotografii, wykonanych w innych gatunkach. Dość często nie lubię swoich starych zdjęć, nawet jeśli wcześniej wydawały mi się dobre. Stają się dla mnie nudne. Jeden z fotografów podzielił się ze mną opinią, że to zupełnie normalna sytuacja dla osób, które się rozwijają. Natomiast jeśli komuś podobają się jego stare prace, oznacza to, że jest zamrożony w swoim artystycznym rozwoju.
travel photography stock photo waterfall Iceland

Rozwój zawodowy

W edukacji fotograficznej nastąpił ogromny rozwój. Dostępnych jest wiele kursów, również bezpłatnych. To, czego ja uczyłem się przez 10 lat, dziś początkujący fotografowie mogą opanować zaledwie w rok. Wystarczą dwa lata, aby wypracować własny styl i robić wysokiej jakości zdjęcia. Dziesięć lat temu wiedza nie była tak łatwo dostępna, a ja uczyłem się na błędach.

Jednak nadal bardzo ważna jest praktyka. Weźmy na przykład fotografię ślubną. Możesz umieć pracować w doskonałych warunkach oświetleniowych i wiedzieć, jak powinna wyglądać idealna kompozycja, a później pójść na prawdziwy ślub i mierzyć się z wieloma niespodziankami, takimi jak ograniczony czas, słabe oświetlenie i okropne wnętrza.

Jeśli chodzi o fotografowanie krajobrazów, warto pamiętać, że na idealne oświetlenia czasami trzeba czekać całe dni, noce albo nawet miesiące! W Chile czekałem trzy dni. Ale im lepsze są umiejętności fotografa, tym łatwiej zrobić dobre zdjęcie.

Ogólnie rzecz biorąc, aby zdobyć wiedzę, musisz wykorzystywać wszystkie okazje. Ja sam ciągle uczęszczam na kursy i uczę się online.

travel photography stock photo waterfall Iceland mountains

Wyzwania związane z fotografią podróżniczą

Myślę, że jeszcze nie zrobiłem swojego najważniejszego zdjęcia. Jednocześnie wszystkie są wyjątkowe, bo za każdym z nich kryje się ciekawa historia. Są wśród moich zdjęć takie, które były łatwe do zrobienia – po prostu zobaczyłem ciekawy obiekt, zatrzymałem się, wysiadłem z samochodu, zrobiłem zdjęcie i pojechałem dalej.

Są też takie, które wymagały pewnego wysiłku. Aby je zrobić, musiałem wspinać się po górach, spędzić noc pod gołym niebem, zmoknąć w deszczu i przemarznąć. Jednak odbiorcy nigdy nie odgadną tego, patrząc na zdjęcia. Najprawdopodobniej pomyślą, że będąc gdzieś, po prostu nacisnąłem spust migawki – i tyle.

Jednym z największym wyzwań była zupełnie wyjątkowa i rekordowa sesja – pierwsza sesja ślubna na kole podbiegunowym.

travel photography stock photo boat lake mountains

Podróże do krainy lodu

Teraz moim głównym zajęciem nie jest fotografia, ale organizowanie wypraw w różne zakątki świata. Nieustannie podróżuję do krajów skandynawskich, Norwegii, Islandii i na Wyspy Owcze. Zdjęcia jaskiń lodowych zrobione zostały na Islandii, wewnątrz największego lodowca Europy.

Zimą regularnie odwiedzamy Islandię, aby spacerować po lodowcu, obserwować zorzę polarną i szukać lodowych jaskiń. Tego rodzaju obiekty istnieją zaledwie rok, a później się topią i zamieniają w nowe. Możliwość zrobienia zdjęcia w miejscu, które niebawem zniknie na zawsze, czyni te podróże wyjątkowymi.

travel photography stock photo ice cave Iceland

Fotografia dla początkujących

Jaką praktyczną radą mógłbym podzielić się z początkującymi fotografami? Róbcie zdjęcia codziennie. 15 lat temu po prostu brałem aparat i spacerowałem po mieście. Fotografowałem wszystko, co widziałem – drzewa, ludzi, różne obiekty. Uwieczniałem na fotografiach wszystko, co mi się spodobało, nie zastanawiając się w ogóle, czy zdjęcie będzie dobre, czy nie. Wyniki analizowałem później, gdy wracałem do domu.

Ktoś mógłby zapytać, po co właściwie to robiłem. Postawiłem sobie cel, że każdego dnia, przez cały rok, będę robił co najmniej pięć zdjęć, aby ćwiczyć swoje umiejętności i móc kształtować swoją artystyczną wizję. Początki były dla mnie trochę trudne. Dużo fotografowałem, ale nie umiałem ocenić artystycznej wartości tych zdjęć. Dzisiaj początkujący fotografowie mają łatwiej. Można robić zdjęcia i od razu publikować je w sieciach społecznościowych, dzieląc się nimi z przyjaciółmi, znajomymi, a także z kompletnie obcymi ludźmi. Wystarczy obserwować ich reakcje, aby przekonać się, które zdjęcia są dobre, a które niekoniecznie.

travel photography stock photo girl water swimming

Spojrzenie z zewnątrz

Mogą Ci się podobać Twoje zdjęcia, ale z odbiorcami nie zawsze idzie tak gładko. Jeśli nie doceniają Twoich prac, oznacza to, że zdjęciom brakuje atmosfery lub jeszcze czegoś innego.

W sieci znajdziesz wiele portali fotograficznych, na których można uzyskać konstruktywną i profesjonalną krytykę. Pamiętaj, że użytkownikom mediów społecznościowych zdjęcie po prostu albo się podoba, albo nie. Fotografowie natomiast dysponują pewnym doświadczeniem. Mogą udzielić Ci przydatnych wskazówek, np. na temat kompozycji, i podpowiedzieć, nad czym musisz jeszcze popracować.

Dziś ważne jest, aby prezentować swoje portfolio w każdy możliwy sposób. Powiedz głośno, że jesteś, robisz zdjęcia, nagrywasz filmy lub tworzysz coś innego. Jest szansa, że to zadziała. A jeśli nie – będzie to dla Ciebie wskazówka, że powinieneś coś zmienić.

Jednym ze wskaźników rozwoju był dla mnie kontrakt z Discovery, gdzie moje zdjęcia wykorzystywane są do celów niekomercyjnych. Jeśli redaktorzy Discovery wybrali któreś z moich zdjęć, mogę się tylko cieszyć. Oznacza to, że moja praca została doceniona przez ludzi, którzy się na tym znają. To zabawne, bo gdy po raz pierwszy zwrócił się do mnie zespół Discovery, chodziło im o zdjęcie, którego ja sam nie oceniałem zbyt wysoko.

travel photography stock photo girl hat dress violet

Jak pozostać pożądanym na rynku?

Jeśli chcesz, aby Twoje prace cieszyły się ciągłym popytem, musisz iść z duchem czasu. W przypadku profesjonalistów często dzieje się to samo z siebie. Po prostu rozwijasz się i dostosowujesz do zmieniającej się rzeczywistości. Mówiąc inaczej, profesjonalista to osoba, która stale się rozwija, niezależnie od wykorzystywanych technologii.

Jako przykład mógłbym przywołać kilku fotografów, którzy 15 lat temu robili zdjęcia naprawdę na wysokim poziomie. Część z nich zatrzymała się w tym miejscu, chociaż branża bardzo się rozwinęła. Według mnie utknęli oni na pewnym etapie.

Inaczej jest w przypadku pożądanych fotografów – ci nieustannie dążą myślą o rozwoju i ciągle szukają czegoś nowego. Niezależnie od tego, jakie zmiany zaszły w obrębie Twojego gatunku i jak zmieniła się technologia, jeśli robisz świetne zdjęcia aparatem, równie dobrze możesz robić świetne zdjęcia smartfonem lub innym urządzeniem. Najważniejsze to mieć określoną wizję artystyczną i traktować aparat jako narzędzie.

travel photography stock photo Iceland Rainbow mountains

Własna wizja twórcza

Fotografia to kreatywność. Im rzadziej przestrzegasz pewnych zasadach, tym większe szanse na wyjątkowe ujęcia. Dążenie do przestrzegania zasad i standardów zazwyczaj ogranicza Cię jako twórcę. Istnieje na przykład opinia, że krajobrazy najlepiej fotografować rano lub wieczorem, a niektóre obiektywy nazywane są portretowymi.

Jednak łamanie zasad ma sens, gdy robisz to w określonym celu. Możesz robić portrety obiektywem szerokokątnym lub fotografować krajobrazy w słoneczne popołudnie, jeśli lubisz. Postępuj zgodnie z tym, co podpowiada Ci wizja twórcza. Następnie przeanalizuj wyniki i oceń, czy sprawdza się to, co robisz.

Nie mam jakichś zasad fotografowania, moje doświadczenie fotograficzne ma raczej wymiar emocjonalny. Czasami mogę stracić szansę na zrobienie świetnego, „klasycznego” ujęcia, ponieważ chcę zobaczyć zachód słońca na własne oczy, a nie przez obiektyw.

travel photography stock photo camp mountains lake view

Autopromocja  

Trzeba z miłością rozwijać swoje konta w mediach społecznościowych. Tworzę posty, gdy czuję do tego inspirację – wybieram motyw, zdjęcie, edytuję je i piszę. Robię to szczerze, a nie dlatego, że muszę. Ludzie to doceniają, bo widzą, że takie posty nie są reklamami.

Według mnie dużą zaletą mediów społecznościowych jest to, że zmuszają one do spełniania własnych standardów i ciągłego ulepszania zdjęć. Najważniejsza zasada to prowadzić swoje sieci społecznościowe z miłością – w taki sposób, by dawały impuls do samorozwoju.

Bardzo ważne jest również to, że osoby, którym podoba się to, co robisz i które subskrybują Twoje kanały, mogą dzielić się swoimi wrażeniami. To inspiruje fotografów i wskazuje im kierunek dalszego rozwoju.

travel photography stock photo

Jak Instagram i Facebook zmieniają współczesną fotografię?

Wszystkie media społecznościowe, w tym także Instagram i Facebook, mają wpływ na fotografię. Ten wpływ jest niezwykle zauważalny w przypadku fotografii podróżniczej. Jeszcze kilka dekad temu ludzie nie podróżowali tak aktywnie. Nie każdy mógł sobie pozwolić na dalekie wyprawy. Wyjazdy, np. na Islandię, były kosmicznie drogie, podczas gdy dzisiaj koszt takiej podróży jest całkiem przystępny. To samo dotyczy krajów Afryki i Ameryki Łacińskiej, do których wybierali się tylko najwięksi zapaleńcy.

Instagram inspiruje ludzi do podróżowania i do udostępniania treści podróżniczych. Obserwując posty, widzisz, co można robić, dokąd się udać i co warto zobaczyć. Ta sieć społecznościowa inspiruje podróżników i fotografów, którzy mogą rozwijać swój styl, wykorzystując sprawdzone sposoby fotografów amatorów.

travel photography stock photo

Photography evolution

W najbliższej przyszłości nie będzie raczej przełomu w świecie fotografii, ani nie pojawi się nic nowego, ani nic nie zniknie. Fotografia istnieje od stu lat i będzie istnieć nadal. Zmieni się tylko technologia. Tradycyjne zasady artystyczne pozostaną, ale sposób robienia zdjęć i trendy, którymi kierują się fotografowie, będą ewoluować.

Podam przykład. 10 lat temu zrobiłem zdjęcie panny młodej „na dłoni pana młodego”. Ta artystyczna technika została uznana za dowcipną i fajną, wszyscy byli nią zachwyceni. Dziś ludzie śmieją się z takich zdjęć. Myślę, że za kolejne dziesięć lat ludzie będą śmiać się z fotografii ślubnej, która modna jest współcześnie. Mimo wszystko fotografia pozostaje fotografią, pojawiają się tylko nowe trendy i innowacje technologiczne.

Zobacz portfolio Aleksandra na Depositphotos.

Subskrybuj nasz blog