Skąd najczęściej czerpiesz inspirację? Z natury, ludzi, innych fotografii, a może z filmów? Dla kreatywnych osób te ostatnie mogą być prawdziwym skarbcem inspiracji. Źródłem dla nowych, zachwycających zdjęć mogą być za równo motywacje, którymi kierują się bohaterowie, ich sposób życia lub sama fabuła, jak i rodzaje czy długość ujęć, a w końcu warstwa wizualna.

Dla wszystkich, którzy chcą połączyć przyjemne z pożytecznym, czyli relaks z poszukiwaniem inspiracji, przygotowaliśmy zestaw najpiękniejszych wizualnie filmów. Palety barw, kadrowanie, stylistyka czy techniki artystyczne zmotywują Cię do stworzenia zdjęć, z których będziesz mógł być dumny.

Grand Budapest Hotel (2014)

Nie można mieć wątpliwości – „Grand Budapest Hotel”, amerykańskiego reżysera, Wesa Andersona, to jeden z najpiękniejszych wizualnie filmów, jakie powstały w ciągu ostatnich pięciu lat. Pastelowe kolory, wyrafinowana warstwa wizualna, symetryczne ujęcia, wybitna reżyseria. Wszystkie elementy tworzą wyjątkową atmosferę vintage, tak znamienną dla filmów Wesa Andersona.

„Grand Budapest Hotel” może być doskonałym przykładem dla wszystkich reżyserów i fotografów, jak wykreować zupełnie inny świat dzięki kompozycji i warstwie wizualnej.

Ostatni cesarz (1987)

„Ostatni cesarz” to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto pracuje z materiałami wizualnymi. Film charakteryzuje się tradycyjną orientalną estetyką – obfitością elementów i wzorów, symetrią, wzniosłością, a także dynamiką. Dużą rolę odrywa tu również paleta kolorów, np. dominująca w obrazie czerwień w kulturze chińskiej symbolizuje szczęście i radość. Co ciekawe, czerwony połączony z żółtym lub złotym oznacza szczęście i prestiż, natomiast czarny jest kolorem neutralnym. Podczas tworzenia projektów lub robienia zdjęć w stylu orientalnym warto pamiętać o filmie „Ostatni cesarz” i o tym, że przy tej stylistyce szczególnie ważne jest zwracanie uwagi na kształty oraz symbolikę kolorów.

La La Land (2016)

Dla niektórych źródłem inspiracji może być słynny, amerykański sen. A jeśli amerykański sen to na pewno „La La Land”. Obraz zachwyca nie tylko warstwą wizualną, ale również muzyczną. Reżyser, Damien Chazelle, uchwycił w filmie wszystkie skojarzenia związane z Los Angeles – piosenki, takie jak „City of Stars”, kluby jazzowe, tęsknota za przeszłością, Wzgórza Hollywood, młodzi aktorzy i piosenkarze, nigdy nie zachodzące słońce, a w końcu dominujący kolor różowy, jako symbol wielkiego snu.

Śniadanie u Tiffany’ego (1961)

Od premiery, która miała miejsce w 1961, „Śniadanie u Tiffany’ego” niezmiennie plasuje się w ścisłej czołówce najpiękniejszych wizualnie filmów. Obraz przenosi widzów do szalonej ery 60. i odsłania wyjątkową estetykę tamtych czasów, szczególnie uwzględniając przy tym modę. Nie tylko biżuteria i kreacje, w jakich pokazuje się Audrey Hepburn, czynią ten film przyjemnym wizualnie. Jeśli pracujesz nad projektem, który swoją stylistyką nawiązuje do lat 60., to atmosfera spokoju w „Śniadaniu u Tiffany’ego” oraz bliskie plany na pewno będą dla Ciebie inspirujące.

2001: Odyseja kosmiczna (1968)

„2001: Odyseja kosmiczna” to obraz wizjonerski, przenoszący do świata charakterystycznej dla reżysera estetyki. Obraz Kubricka to dowód na to, że dzieło sztuki jest w stanie przekazać komunikat poprzez kompozycję.

Inną cechą charakterystyczną tego filmu jest minimalizm, który zapoczątkowany został na początku lat 60. Kolorystyka utrzymana w czerni i bieli, zimne odcienie i symetria geometrycznych kształtów tworzą razem ponadczasową stylistykę, będącą dzisiaj znakiem dobrego smaku. Estetyka Kubricka jest bardzo charakterystyczna i wyjątkowa. A jeśli zastanawiasz się, jak mogłaby wyglądać strona internetowa reżysera (gdyby tylko takową miał), sprawdź nasz artykuł na temat 23 inspirujących stron internetowych z Awwwards.

Neon Demon (2016)

„Neon Demon” jest jednym z tych filmów, których estetyka każe na nowo zdefiniować pojęcie piękna. Fluorescencyjne kolory, ciemne odcienie, częste zmiany kadrów i sceny przemocy należą do elementów, które zazwyczaj odstraszają widzów spragnionych obrazów przyjemnych wizualnie. Tutaj jest zupełnie inaczej, dlatego umieściliśmy obraz w zestawieniu najpiękniejszych wizualnie filmów. Reżyser zastosował techniki, dzięki którym okropne i przerażające rzeczy zdają się być piękne. „Neon Demon” to thriller psychologiczny, będący znakomitym dowodem na to, że piękno w filmie nie musi być równoznaczne z tradycyjnym pojęciem piękna.

Malena (2000)

Czy zauważyłeś, jak wielu fotografów i reżyserów próbowało odtworzyć tę legendarną scenę, w której pojawia się Monica Bellucci z papierosem? Włoska estetyka z famme fatale w roli głównej bohaterki zasługuje na osobny rozdział w historii kinematografii. Pastelowe kolory, antyczna architektura i słoneczne wybrzeże Sycylii wyrażają nastrój pełnego bólu świata ogarniętego wojną.

O północy w Paryżu (2011)

Estetyka tego filmu Allena bardzo wyróżnia się na tle typowych, amerykańskich filmów, nakręconych w drugiej dekadzie XXI wieku. „O północy w Paryżu” to połączenie surrealizmu, nostalgii i reżyserskiego kunsztu. Ciepła kolorystyka oraz ujęcia, które przywodzą na myśl obrazy wielkich malarzy, mają raczej skłonić widza do przemyśleń, aniżeli wywrzeć natychmiastowe wrażenie.

Maria Antonina (2005)

Jeżeli interesujesz się historią, „Maria Antonina” będzie dla Ciebie z pewności inspirującym filmem. Obraz zdecydowanie kwalifikuje się do zestawienia najpiękniejszych wizualnie filmów. Przepiękne kostiumy z epoki, fryzury, makijaże, kompozycja oraz techniki zastosowane przy kręceniu sprawiają, że film jest po prostu przyjemny dla oka. Wydarzenia historyczne nie są tutaj najważniejsze. Sofia Coppola, w charakterystyczny dla siebie sposób, pokazuje pewien styl życia i sposób myślenia, których centralnymi punktami były luksus, radość oraz piękno.

Melancholia (2011)

W jednym z wywiadów reżyser „Melancholii”, Lars von Trier, powiedział, że może nie spodobać mu się film, który właśnie stworzył, uzasadniając, że estetyka obrazu za bardzo przypomina estetykę klasycznego kina amerykańskiego. Jednak ciężko jest się zgodzić z tym, że sceny w zwolnionym tempie oraz symetryczne i dopracowane w każdym detalu sceny są tym, czego poszukuje w kinie przeciętny widz. Reżyserowi tego dramatu psychologicznego udało się ukazać złożoność umysłu oraz uchwycić pełne sprzeczności piękno epizodu depresyjnego.

Jeżeli szukasz pomysłu dla swojego nowego projektu, mamy nadzieję, że obrazy z naszego zestawienia 10 najpiękniejszych wizualnie filmów (z ich paletą kolorów, stylistyką i warstwą wizualną) będą dla ciebie mocno inspirujące.

Subskrybuj nasz blog

Bądź na bieżąco z nowościami, zdobywaj cenne wskazówki i ciekawe materiały dodatkowe.