Fotografia architektury stanowi czasem prawdziwe wyzwanie. Mogą irytować Cię np. tłumy ludzi, których nie można usunąć ze zdjęcia nawet podczas postprodukcji, zniekształcenia perspektywy albo niesprzyjające warunki pogodowe. Mimo wszystko nie warto rezygnować. Spróbuj popracować nad swoimi umiejętnościami. Wykorzystuj wskazówki i porady, aby fotografowanie budynków i różnych obiektów przynosiło radość i zamierzone efekty.

W tym artykule znajdziesz 10 praktycznych wskazówek dotyczących fotografii architektury. Mamy nadzieję, że dzięki nim Twoje doświadczenia z tym rodzajem fotografii będą mniej stresujące, a przede wszystkim satysfakcjonujące.

 

Wskazówki dotyczące fotografii architektury – imponujące ujęcia w zasięgu ręki

1. Zwracaj uwagę na oświetlenie

Odpowiednie oświetlenie jest kluczowe w przypadku każdego rodzaju fotografii. Jest ważne nie tylko ze względu na kwestie techniczne umożliwiając zrobienie zdjęcia, ale również determinuje jego atmosferę i nastrój. Robiąc zdjęcia w studiu, możesz ustawić potrzebne oświetlenie bez względu na porę dnia. Tymczasem fotografując architekturę, musisz polegać na oświetleniu naturalnym. Z tego powodu musisz zwracać uwagę na to, o jakiej porze robisz zdjęcia, i na warunki pogodowe.

Świetną porą na fotografowanie jest złota godzina. W ciągu pierwszej godziny po wschodzie słońca i podczas ostatniej przed jego zachodem światło ładnie się rozprasza i jest bardziej delikatne. Nie ma lepszej pory, jeśli chcesz uzyskać magiczne ujęcia budynków, gdy ich długie cienie rozciągają się wzdłuż ulicy. Możesz również eksperymentować z podświetlaniem (backlighting) i rozbłyskami.

Interesującą porą na fotografowanie architektury jest także błękitna godzina. Efekty będą zupełnie inne, ale równie interesujące. Błękitna godzina to czas tuż przed zachodem lub tuż po zachodzie słońca, kiedy światło jest mało kontrastowe. Na ciemnoniebieskim niebie pojawiają się różne odcienie koloru różowego, żółtego i pomarańczowego.

Jeśli chcesz uzyskać ostre i ładne zdjęcia, musisz pamiętać o statywie.

Estate in Hong Kong China

2. Szukaj unikalnych kątów i perspektyw

Zawsze poszukuj niekonwencjonalnych kątów i perspektyw, szczególnie jeśli robisz zdjęcia słynnych budowli. Najprawdopodobniej zostały sfotografowane nie tylko przez miliony turystów, ale również przez setki profesjonalnych fotografów. Jeżeli w swoim kreatywnym portfolio lub na Instagramie zamieścisz typowe ujęcie danego obiektu architektonicznego, jest spora szansa, że Twoje zdjęcie pozostanie niezauważone.

Postaraj się myśleć nieszablonowo. Pomyśl, w jaki sposób ustawić się z aparatem, by uzyskać zaskakujący efekt. Możesz sfotografować wieżę Eiffla, stojąc tuż pod nią, lub uchwycić Sagrada Familia z wewnętrznego dziedzińca. Rób zdjęcia, używając do tego własnej fotograficznej wyobraźni, a Twoje ujęcia na pewno będą wyróżniać się na tle innych.

3. Nie zapominaj o ludziach

Tłumy turystów mogą być irytujące, a ludzie przewijający się przed Twoim obiektywem mogą czasem odwracać uwagę od głównego tematu zdjęcia. Pomyśl jednak, że kontekst, który nadają ludzie fotografowanej architekturze, można wykorzystać. O ile nie zaplanujesz sesji skoro świt, by robić zdjęcia podczas złotej godziny, atrakcje turystyczne bez ludzi będą wyglądać dziwnie i nienaturalnie, tak samo jak kampusy akademickie bez studentów czy centra biznesowe bez pracowników spieszących się do pracy.

Następnym razem, gdy drażnią Cię przypadkowi ludzie, pamiętaj, że dzięki nim Twoje zdjęcia architektury będą wyglądać modnie i autentycznie. Dodatkowo ujęcie ludzi na fotografiach jest świetnym sposobem, by zaprezentować wielkość budynku.

girl running in field

4. Uwzględniaj warunki pogodowe

Jeśli chcesz robić idealne zdjęcia, sprawdzanie prognozy pogody powinno stać się Twoim nawykiem. Musisz mieć jednak świadomość, że idealnie dopracowane fotografie, m.in. pod względem oświetlenia, kompozycji i postprodukcji nie zrobią na nikim wrażenia wiosną 2020 r.

Twoje zdjęcia muszą być wyjątkowe i w jakiś sposób wyróżniać się spośród innych. Aby to osiągnąć, możesz np. fotografować w różnych porach roku i w różnych warunkach pogodowych. Zobacz, jak wyjdą zdjęcia robione w trakcie jesiennego deszczu – lekkiej mżawki albo listopadowej ulewy. Oprócz uchwycenia podstawowych struktur architektonicznych możesz także spróbować uchwycić tekstury chmur i kropli deszczu – dzięki temu Twoje prace będą wyglądać jeszcze bardziej zjawiskowo.

Również zima nie powinna być przeszkodą tworzeniu wspaniałych fotografii architektury. Sprawdzaj różne pomysły na zdjęcia, które przychodzą Ci do głowy – bez względu na to, czy na zewnątrz świeci słońce, czy pada deszcz. Śnieżna i mroźna aura dodaje budynkom tajemniczości, pomaga również tworzyć nastrojową i przytulną atmosferę.

5. Tworząc kompozycję, wykorzystuj linie i różne kształty

Przy fotografii architektury jedną z najważniejszych kwestii jest obserwowanie linii i kształtów. Dlaczego? Mają one bardzo duży wpływ na percepcję odbiorców – tak samo jak kolory.

Fotografie architektury z symetrycznymi liniami i kształtami mogą być lepiej odbierane przez odbiorców, zwłaszcza tych, dla których symetria jest niemal obsesją. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak wywołać różne emocje za pomocą fotografii architektury, musisz zapoznać się z podstawami projektowania i psychologią kształtów.

Mówiąc w skrócie, prostokąty i kwadraty symbolizują stabilność. Ponieważ ludzie przyzwyczajeni są do oglądania tych kształtów na co dzień, patrzenie na nie sprawia, że czują się bezpiecznie. Koła i inne okrągłe kształty zwykle wprawiają odbiorców w dobry nastrój, a symbolizują wszechświat i wieczność. Z kolei trójkąty kojarzą się z ruchem, symbolizują ryzyko i podekscytowanie. Ta wiedza może być dla Ciebie bardzo przydatna, jeśli chcesz opracować unikalne podejście do fotografii architektury.

Futuristic tunnel interior

6. Nie przejmuj się z powodu zniekształceń

W fotografii architektury zniekształcenia są dość częstym zjawiskiem. Zwykle powstają, gdy robisz zdjęcie budynku pod kątem. Odległość obiektywu jest różna dla różnych części budynku, dlatego obiekty mogą sprawiać wrażenie pochylonych. To zjawisko ma swoją nazwę – efekt trapezu (keystone efekt).

Profesjonalni fotografowie wiedzą, że czasami nie da się uniknąć tego efektu, więc nie powinieneś się nim przejmować. Większość fotografów dokonuje korekty zniekształceń kilkoma kliknięciami podczas postprodukcji.

7. Przed robieniem zdjęć dowiedz się czegoś o obiekcie

Jeśli chcesz sfotografować atrakcję turystyczną lub jakiś zabytkowy budynek, postaraj się dowiedzieć czegoś więcej o obiekcie. Być może odkryjesz kilka interesujących i zaskakujących faktów, które pobudzą Twoją wyobraźnię i pomogą znaleźć sposób na niekonwencjonalne ujęcie budynku.

Od 2017 roku remontowany jest najsłynniejszy londyński zegar – Big Ben. Koniec prac planowany jest dopiero na 2021 r. Jeżeli planujesz podróż do Londynu, kiedy zakończy się remont, poświęć teraz trochę czasu na zebranie informacji, co się zmieniło i dlaczego. Te informacje mogą zadecydować o tym, na jakich elementach skoncentrujesz się podczas robienia zdjęć.

big bn london

8. Odkrywaj wnętrza

Dla większości osób fotografowanie architektury ogranicza się tylko do robienia zdjęć z zewnątrz, a tymczasem z powodzeniem zdjęcia można robić  również we wnętrzach. Próby uchwycenia wnętrz obiektów mogą dać bardzo interesujące efekty, jednak trzeba mieć świadomość, że jest to zadanie, które stawia przed fotografami pewne wyzwania. Konieczne jest m.in. odpowiednie wypoziomowanie aparatu, kadrowanie, balans bieli i oświetlenie. Trzeba uważać na geometrię (linie pionowe i poziome) i zniekształcenia, które są w tego rodzaju fotografii dość częstym zjawiskiem.

Fotografowanie wnętrz to nie tylko sposób na zarabianie pieniędzy. To również dobry pomysł na urozmaicenie swoich fotografii architektury. Jeśli chcesz uzyskać autentyczny obraz lub opowiedzieć jakąś historię, na zdjęciach wnętrz mogą pojawiać się ludzie.

9. Bądź zwolennikiem minimalizmu

Minimalistyczne podejście pozwala skupić się na przekazywaniu istoty przedmiotu i skoncentrować się przede wszystkim na formie. Jeżeli podejmiesz wyzwanie i uda Ci się znaleźć budynek, most lub inną przestrzeń pełną ładu i spokoju, szybko zrozumiesz, co to znaczy, że mniej znaczy więcej.

Jeżeli chcesz eksperymentować z podejściem minimalistycznym, musisz starać się myśleć nieszablonowo. Pozostaw na zdjęciach więcej białej lub negatywnej przestrzeni, łap w obiektyw linie i kształty, aby zdjęcia wyglądały nie tylko estetycznie, ale i atrakcyjnie. Zapoznaj się z naszą tematyczną kolekcją zdjęć, jeśli chcesz zrozumieć, na czym polega fotografia minimalistyczna.

See collection

blu sky and building

10. Dopracuj obraz podczas postprodukcji

Autentyczność jest teraz jednym z wiodących trendów w fotografii, a fotografowie spędzają znacznie mniej czasu na obróbce zdjęć. Naturalne niedoskonałości, zmiany spowodowane przez upływ czasu czy prawdziwe tekstury to elementy, które doceniają dzisiejsi odbiorcy.

Nie oznacza to jednak, że powinieneś całkowicie pominąć etap postprodukcji zdjęć. Aparaty najczęściej nie są w stanie przekazać całego piękna i wszystkich szczegółów, które widzą nasze oczy, dlatego niewielkie ulepszenia mogą okazać się zdecydowanie korzystne. Możesz dostosować kontrast i jasność, wykadrować zdjęcie w celu uzyskania lepszej kompozycji lub, w razie potrzeby, zmienić nasycenie barw. Dzięki kilku prostym poprawkom możesz sprawić, że Twoje zdjęcie będzie bardziej atrakcyjne i będzie oddawać całe piękno fotografowanego obiektu.

Przeanalizuj nasze wskazówki i poszukaj w głowie nowych pomysłów na fotografowanie architektury. Nie musisz stosować się do wszystkich porad. Wystarczy, że wdrożysz przynajmniej niektóre z nich, a Twoje zdjęcia mają szansę wyróżniać się na tle milionów innych, publikowanych na co dzień w mediach społecznościowych przez amatorów i profesjonalnych fotografów. Jeżeli masz własne spostrzeżenia i wskazówki na temat tego, jak fotografować architekturę, nie zapomnij zostawić komentarza.

Subskrybuj nasz blog

Bądź na bieżąco z nowościami, zdobywaj cenne wskazówki i ciekawe materiały dodatkowe.