Давайте не засыпать на ходу: Интервью с Дэвидом Денилом

Дэвид Денил — бельгийский фотограф, исследующий концепцию самовосприятия по отношению к прошлому и памяти. Он стремится передать метафорическое изображение определенного состояния, замершего во времени и увековеченного фотографией. Вот как фотограф рассказывает о своем недавнем проекте «Давайте не засыпать на ходу»:

— «Давайте не засыпать на ходу» — мой первый проект, в котором я хотел передать психологическое состояние Украины в столкновении между прошлым, настоящим и надеждами на будущее без войны.

Я рассматриваю свои работы как коллекцию кратких импульсов, построенных на исследовании темы. Главная цель — создать долговечную работу, которая расширяет время, и где столкновения с прошлым и будущим как с автономными реальностями служат для исследования человеческих побуждений.

Мы побеседовали с Дэвидом о его творчестве в целом, о его размышлениях на тему фотографии и советах для начинающих фотографов.

Расскажите немного о себе и о своем пути в мир фотографии.

Фотография возникает при взаимодействии. Снимки — это свидетельство взаимного обмена мыслями. Этот проект был первым, и в процессе я многое узнал как о возможностях, так и об ограничениях этого средства выражения. В рамках следующего проекта я больше сосредоточусь на функциональном повествовании, связанном с предметом изучения.

Как от начинающего фотографа вы пришли к постоянной работе фотографом?

Я вообще не собирался становиться фотографом. Я исследую мир, в котором мы живем, и фотография мне в этом помогает. Фотографии — лишь доказательства моего присутствия, в них я стараюсь донести свои отражения мыслей.

Насколько важно для фотографа получить формальное образование, и как вы занимаетесь самообучением, чтобы совершенствовать навыки?

Фотография для меня не является источником вдохновения. Кино, живопись и концептуальное искусство оказывают на меня гораздо большее влияние. Как по мне, их характер больше способствует размышлениям.

В чем заключается ваша философия относительно работы?

Я стараюсь понять социальный опыт людей, с которыми работаю. В первую очередь, все дело в интерпретации личного опыта людей в том месте, где они живут, в заданных временных рамках. Я могу лишь слушать, представлять и размышлять о том, что несут в себе эти беседы. Сам снимок является отражением этого момента и сочетает в себе все перечисленные аспекты.

Есть ли у вас среди ваших проектов любимая фотосерия или отдельная фотография? Какая история стоит за этим проектом или снимком?

Мне лично больше всего нравятся снимки, которые возвращают меня в момент конкретной встречи. Смотришь на такие фото, и в голове оживает то самое мгновение и связь, возникшая у тебя с этими людьми. Такие короткие, но насыщенные впечатления стали моим личным дневником, в котором сам снимок служит лишь рамкой, позволяющей снова испытать эту встречу.

А еще, снимки, которые выстраивают связи между определенными аспектами, показанными в кадре, чтобы задействовать воображение за пределами кадра. Одна из таких фотографий — та, на которой двое мужчин вытаскивают котенка из канализационного колодца.

Какие из тем и концепций, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам?

Индивидуальный опыт, касающийся сдвига параметров внутри географических границ — тема, которая интересует меня уже довольно давно. Она касается наших человеческих мотивов и глубинной связи между причиной и следствием. При изучении эти структуры, новые темы, мысли и концепции переплетаются во мне и трансформируются, вызывая у меня интерес воплотить их в материальной работе.

Что зрители могут вынести из ваших работ?

Помимо прочих причин я начал этот проект из-за множества вопросов, которые задавали мне люди о нынешней ситуации в Украине. Все они знали, что там идет война, но они не имели представления о ее серьезности, и о том, в какой ситуации сейчас находится страна. Сами фотографии — лишь часть работы. В книге они будут поданы в связи с другими материалами в качестве источника дополнительной информации и формирования контекста.

Что вам больше всего нравится в работе фотографа?

Творческий процесс размышления над темой. Углубляться в огромное разнообразие исходного материала, которое дает мне общее понимание о проекте, над которым я работаю. При этом я начинаю формировать каркас проекта в одном предложении, которое охватывает всю суть.

Как по вашему, по сравнению с другими формами искусства фотография дает свободу или ограничивает? Вы занимаетесь какими-то другими формами искусства?

Используя фотографию, я смог исследовать ее функциональность в плане воплощения ключевой идеи. Я продолжал задаваться вопросом, как этот рабочий процесс поможет мне провести изыскания и осуществить задуманное в одном-единственном кадре. В будущем я хочу использовать более междисциплинарный подход, но все будет зависеть от материала, над которым буду работать.

Что, по-вашему, делает фотографию запоминающейся? Что первое вам приходит в голову?

Я восхищаюсь работой Андреса Серрано «Piss Christ». Сильное фото — под стать своему названию.

Поделитесь с нами одним из своих любимых инструментов или советов по редактированию.

Я не увлекаюсь редактированием и стараюсь свести его к необходимому минимуму. Из-за этого я больше фокусируюсь на фотографии во время съемки. Я делаю всего 3 снимка каждой встречи. А иногда лишь 1. Я хочу полагаться на сам момент. Обдумать, что мне нужно, а что нет. И если нужных условий нет, то предпочитаю пройти мимо. Во многих случаях это самый оптимальный выбор. Возможности и условия есть всегда. Значит, мне подвернется что-нибудь другое.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам?

Главное продолжайте думать о том, что вы делаете и зачем. Напишите краткое резюме своей концепции всего в одном предложении, в котором будет сочетаться каждый ее аспект, и пусть оно звучит у вас в голове.