Hemos preguntado a nuestro contribuidor Vladimir Serov cómo se las apaña para crear esos maravillosos retratos que podemos encontrar en su cartera. Vladimir, muy amablemente, ha accedido a darnos algunos consejos sobre cómo trabajar con modelos y convertir cada toma en una obra maestra.

1. La fotografía conlleva la constante experimentación, tanto con el modelo como con el entorno. Usa todo lo que puedas: filtros de iluminación, humo de coches, cartuchos de humo, cristal, agua, espejos…todo lo que encuentres a tu alrededor. Tu tarea no es solamente crear una imagen especial, sino también crear un entorno donde puedas usar esta imagen de una forma armónica.

Beautiful steam punk lady | Stock Photo © Depositphotos | Vladimir Serov

2. Yo no trabajo con modelos profesionales, y supongo que no todos tienen esa oportunidad. Deberías cuidar hasta el más mínimo detalle, como el contorno de los ojos, la posición de los dedos, los ángulos, los movimientos…En la mayoría de los casos, los modelos que no tienen formación profesional no saben cómo controlar su cuerpo. Esto te da la oportunidad de tomar control del proceso.

Beautiful young lady | Stock Photo © Depositphotos | Serov_Vladimir

3. Es muy importante que entiendas a tus modelos, sus ventajas y sus desventajas. Antes de empezar deberías hablar con ellos, examinar su lenguaje corporal y sus expresiones faciales. Cuanto más hables con ellos, más cómodos se sentirán durante la sesión.

Man in sprays milk | Stock Photo © Depositphotos | Vladimir Serov

4. Siempre planeo las imágenes con antelación, y doy a mis modelos una lista del vestuario necesario y también del peinado y del maquillaje. No puedo contratar a un artista de maquillaje, pero durante las sesiones siempre tengo a alguien que me ayuda con la apariencia de los modelos. Sería demasiado difícil si no tuviera un asistente.

Beautiful woman | Stock Photo © Depositphotos | Vladimir Serov

5. Intento no usar símbolos e imágenes obvios, porque pienso que la fantasía del público es el mejor arma en la fotografía. Supongo que la técnica más importante que uso es el misterio. Intento evitar imágenes evidentes y detalles innecesarios. Si sientes que no estás teniendo éxito, intenta las imágenes estáticas, que son siempre más fáciles de controlar. también puedes ir añadiendo más detalle cada vez. De este modo conseguirás que tu trabajo sea lacónico y que parezca mucho más interesante.

Fashion portrait of man | Stock Photo © Depositphotos | Vladimir Serov